MaKiA

Trabajando

2011-10-10T18:57:00.000-07:00

Espero que disfruten de la nueva imagen que se está cocinando.

La historia de Hawaii a través del hula

2011-08-05T14:42:00.001-07:00

Magia, color e historia nos presenta Marae Hula Estudio a través de la danza, el domingo 21 de agosto a las 12:00 hras en el teatro principal de la ciudad de Puebla. Los boletos ya están a la venta, costo $30.00
Mayores informes: 47 71 40 14 57 o al 22 23 59 45 85.

Eo Duke Paoa Kahanamoku ´Iwa Kaha Nalu A´O Waikiki

2011-05-02T18:21:00.000-07:00

Una hermosa auana, que sorprende a los espectadores y jurados del Merrie Monarch de este año, por la ruptura con el vestuario acostumbrado, así como los desplazamientos en el escenario y la interacción con el público. El Kumu Hula Kaleo Trinidad, transmitió de manera precisa, la figura de un heroe de la cultura hawaiana con gran orgullo a través de la ejecución precisa de los bailarines del hula halau Ka leo o laka i ka hikina o ka la, los cuales honraron a la figura de Duke Paoe Kahanamoku, embajador del Aloha, medallista olimpico y padre del surf moderno.
Más sobre Duke Kahanamoku:
Considerado el padre del surfing moderno, llamado el pájaro azul llegó a surfear olas de 30 metros de altura. Sin embargo no solo su habilidad para bordear las olas con su tabla, le dieron fama mundial, sino que también era un gran nadador, rompiendo records de natación y ganando medallas de oro en las olimpiadas de 1912, colocándose como leyenda de Hawaii.
Sin embargo, el legado de este pájaro azul, fue su amor a la isla y al hula, plasmado a través del aloha, y materializado en un estilo de vida: siempre en balance y armonía con todo lo que le rodeaba, llevando así los preceptos espirituales hawaianos en cada paso de su vida.
Actualmente es considerado embajador del aloha, por haber demostrado que la vida se puede vivir con bondad, armonía y humildad, dejando como legado lo siguiente: “Aloha es la llave del mundo al espíritu universal y la hospitalidad real, la cual renombra a Hawaii como centro del entendimiento y el compañerismo”
El aloha, como es bien sabido, es utilizado como un saludo de bienvenida y despedida, sin embargo la profundidad de pronunciarlo tiene que ver con las características más puras del ser, como son: el amor, la compasión, la simpatía y todos los sentimientos de bondad del ser humano. De acuerdo al diccionario hawaiano, la palabra aloha proviene de dos: Alo, que significa, cara, presencia o superficie (lo que se muestra) y Ha, que se refiere al aliento, en este caso el de la vida.
Así que pronunciar el aloha es una desbandada de buenos pensamientos, sentimientos y deseos a quien se le dice; renombremos el aloha en nuestras vidas y a esparcirlo con la mejor voluntad, así como lo hizo durante su vida, El Duke Paoa Kahanamoku.

Paul Gauguin, Mahana no atua (Día de Dios), 1894

2011-03-29T09:15:00.000-07:00

Crónica de una bailarina / Alaka´i, segunda parte.

2011-03-14T11:00:00.000-07:00

Esto la ataba de manos para disfrutar lo que estaba haciendo en el camino, dentro del salón se le veía feliz, escurriendo de sudor, chapeada por el trabajo físico que acababa de realizar pero con los ojos cansados. Cuando sentimos el desequilibrio de Karautia, todo se tambaleó, los conflictos disimulados se acentuaron y el simple hecho de saber que muy pronto recibiríamos de su voz, la noticia de que se iba, nos desanimaba a todas. En el fondo sabía que lo que ella más quería en ese momento era retirarse para encontrar un poco de calma en su vida, pero había una pequeña esperanza, pedirle que se quedara y extenderle nuestro apoyo en lo que más se pudiera para que ella retomara los lazos de su otra vida. Nos sentamos a pactar, fue muy sencillo, la presionamos tanto que finalmente aceptó, pobre Karautia, no tuvo otra opción y había ahí, en un recoveco noble de su corazón, el deseo de continuar por un año más.

Y así comenzó la cuenta regresiva, durante este tiempo llegaron las mejores presentaciones quizá porque sabíamos que cada una podría ser la última. Como cada octubre, se acercaba el encuentro nacional de danza polinesia, que celebraba su decima quinta emisión y el cual era organizado por nosotros. Teníamos que trabajar cada vez más fuerte y constante para presentar el material aprendido el año pasado por nuestros maestros de Islas Cook, el rayo y el cielo, que nos visitaban para enseñarnos nuevas cosas y ver puesto en escena el Te toro Avaiki, las raíces de la polinesia que se extienden a través de nuestra tierra.

Bailar lejos de ser un hobbie, se había convertido en la vida misma. Todos los días salía de mi casa con la letra y música en mi cabeza, cantando Te toro avaiki nui e, el pareo y la playera de ensayo en la bolsa, repasando, mientras caminaba al trabajo, los movimientos y pensando todo el día en la danza. Durante las clases Karautia, nos mostró que su voz era cada vez más fuerte y exigente, sabía que era su último trabajo, a la vista de nuestros maestros. El tiempo se fue haciendo más corto y de pronto en un abrir y cerrar de ojos, el Encuentro Nacional de Danza polinesia nos había alcanzado, y aun estábamos tejiendo con palma fresca nuestros penachos, pintando fajillas, pegando plumas, tejiendo con chulo, haciendo collares con conchas para tenerlo todo listo unos días antes y poder ensayar con vestuario para procurar que nada se moviera de su lugar o se cayera durante la presentación en el teatro.

Ahí estábamos, en el camerino, uno de lo más nuevo que habíamos tenido, con sus espejos de cuerpo entero, closets, regaderas, habitación blanca con luz artificial, que muchas veces hizo que se perdiera la noción del tiempo y se escuchara un grito impaciente de alguien con demasiada prisa, por saber la hora. Terminando de colocar las pestañas postizas y corriendo en calzones de color carne, sudamos la segunda llamada. Así como estábamos, Karautia nos llamo para formar el círculo, mano derecha sobre izquierda, el silencio se apropió del cuarto, y escuchamos las recomendaciones de siempre: sonreír, cantar, si había alguna equivocación hacer caso omiso y continuar pero sobre todo disfrutarlo, porque realmente era solo un instante que se plagaba de luz al bailar con corazón. Karautia soltó su aloha en un beso que pararía en la mejilla de la niña que se encontraba a su derecha dejándolo fluir a través del círculo generado, hasta regresar a ella.

Habíamos cumplido con el rito y la tercera llamada apagaba las luces del auditorio, sonaron los primeros acordes para colocarnos silenciosamente en nuestros espacios y las cortinas del telón se abrieron, levantamos los rostros a las luces cegadoras, con sonrisas de emoción contenida comenzamos a bailar. Explotamos con alegría, y en los intervalos escasos entre canción y canción, en la oscuridad de las bambalinas a Karautia se le reventó la cuerda con la que sostenía su penacho, fuimos enseguida más de cuatro manos, las que corrimos a auxiliarla y con un trozo de su larga cabellera, logramos ajustarlo, fueron segundos de histeria que olvidamos en otra tanda de fracción de segundo, para volver a salir. Cuando el bloque de 25 minutos que habíamos ensayado hasta el cansancio se terminó, intenté recordar algo, si acaso llegaron a mi algunas imágenes de lo sucedido, pero no logré conseguir más que un corazón agitado que se expandía y contraía tan rápido como podía inhalar el aire. Miré a alguien de mis amigas, tampoco recuerdo quien era y nos abrazamos de emoción, mientras Karautia nos miraba satisfecha.

Después de este evento el tiempo se aceleró hacia la conclusión del año en que Karautia estaría como nuestra Alaka´i, no mencionamos nada durante este tiempo y cada quien por su lado comenzaba a sentir la partida. Creo que noviembre fue corto y frío, ensayamos lo suficiente para sacar los últimos compromisos y no tocamos el tema por el miedo a saber la firmeza de la respuesta que se concretaría la segunda semana de diciembre.

Llegó el invierno y Karautia se fue sin despedirse, no hizo ninguna barulla con su retiro y con cautela dejó a sus otros grupos, pero a nosotras no nos dijo nada. En un principio sentí mucho, no haber escuchado un mensaje de despedida, pero después comprendí que las despedidas al final siempre son dolorosas y en algunos casos poco necesarias. También entendí que el mensaje estaba en cada una de sus acciones, desde el momento en que convertida en alaka´i, había decidido dejar de serlo, porque el balance hacía mucho que no lo tenía y que para ser una buena alaka´i lo primero era recuperar el pono, donde la efectividad es la medida de la verdad y no hay un solo camino para ser felices, y después de todo nunca dejaría de ser nuestra Alaka´i a pesar de no estar frente al grupo.

Ahora el salón sin su presencia se ve un tanto vacío, porque en general siempre hemos sido muy pocas, Leilani tomó su lugar y en sus ojos vi el mismo sigilo con el que comenzó Karautia. Nos volvimos a sentar en círculo para saber que pasaría, por lo pronto sentirse sin guía hace que los ojos se nublen a lo más próximo por crear o vivir. Un líder es importante para saber el camino, conocer las rutas y avanzar juntos, hombro a hombro, trabajando por igual, cómo lo haríamos a partir de ahora con Leilani.

Es difícil abandonar, dejar ir, pero es parte de llevar bajo la piel el ritmo, porque cuando el amor comienza a ser una obligación, es momento de volar, y el amor que le tiene Karautia a la danza es demasiado como para dejarlo fugar por las presiones que existen alrededor. Aunque me duele mucho su partida creo que fue lo mejor, no sé si ahora tenga más tiempo para encontrar un trabajo bien remunerado, para dedicarlo a su relación y para visitar a su familia, pero lo que si tengo claro, es que sus latidos siguen sincronizados con la tierra y con los sonidos graves del paté, que no ha apagado su música ni guardado sus pareos y que algún día nuestra alaka´i, volverá a bailar con nosotros en armonía, porque hablar con el corazón fue una enseñanza ganada y memorable para todas en este viaje que es la vida.

FIN

Crónica de una bailarina / Alaka´i, primera parte

2011-03-07T12:21:00.000-08:00

“..Aun a pesar de las adversidades, aun a pesar de que los Dioses decidan separarnos, nuestro amor prevalecerá por siempre…”

Te here, canción tahitiana

“Yo no sabía lo que significaba ser alaka´i sin embargo, me aventé. Tenía un compromiso muy grande, me costó mucho, estuve a punto de tirar la toalla, como dicen por ahí, pero yo le aposté a la danza” esas fueron las palabras que me quedarían grabadas un día en que Karautia, nuestra alaka´i, me dejaba en casa, después de un largo ensayo.

Había escuchado la palabra alaka´i, sobre todo en voz de mis compañeras de mayor experiencia y conocimiento, pero nunca la había entendido tan bien en presencia de la que nos guío un tiempo importante de nuestra vida.

Sin llegar a ser maestra, una alaka´i representa al líder de un grupo que más allá de guiar en la técnica y ejecución de la danza, es un guía espiritual. Por ende su forma de ser tiene que estar relacionada siempre con cambiar favorablemente su entorno. Sin importar la religión o culto que profese un alaka´i, debe mantenerse dentro de los siete principios básicos del huna, que es el conocimiento ancestral hawaiano, entre esos la danza.

El día que tomé por primera vez mi falda pau, y que supe lo que era un kaholo, entendí que había una forma, un estilo de vida que me estaba llamando al tiempo que reconocía los primeros sonidos del pahu. Al principio fue difícil, y no por hacer que todos los músculos, venas, órganos e incluso los poros de mi cuerpo comprendieran el movimiento, la coordinación, y la forma de involucrarme pasiva-activamente en ese vehículo mágico en el que viaja el huna, donde el espíritu se renueva y matiza cada vez que se practica.

Avancé poco a poco creando una memoria que ni siquiera presentía, de pronto me sentía creciendo, como si observara un paso del tiempo en un lugar poco visible, mi lenguaje se modificó aunque no fue tan consciente sino hasta que tomé mi primer seminario de danza con un maestro venido de las islas, nuestro fallecido Kumu Hula Ray Fonseca Kahikilaulani; con el no tuve tanta cercanía, como otras compañeras que años atrás lo habían conocido. Sin embargo, cuando murió, sentí que la perdida era muy grande para nuestro halau, me dolía el dolor de mi alaka´i y mi maestra, el de otras maestras y sus alumnas, que sin pensarlo, el día que nos despedíamos de él, entendí lo que realmente significaba el akahi, la ternura delicada, con lo que los hawaianos sanaban cualquier tipo de dolor espiritual y sobre todo la perdida de los seres amados, a través de abrazos, cariño y palabras dulces.

Después vendrían dos maestros importantes que me despertarían una de las claves indispensables para bailar, el oído. Saber distinguir los ritmos y toques del paté, los tiempos y el significado de cada, es decir en qué momento sacudir la cadera, con un semicírculo veloz o con un ir y venir, parecido al de las olas en marea alta, entre otros detalles importantes que realzan la ejecución de cualquier canción en el escenario.

Maestro Cielo y Trueno, dos isleños de Cook, que llegados a Norteamérica desde el corazón de la polinesia, decidieron probar mejor suerte en San Francisco. Alejados de tan pura tierra en un encuentro de vidas y experiencias, tocaron suelo mexicano con todo el conocimiento que tenían para compartirlo, sin restricción alguna, sin occidentalismos infundados.

De la convivencia constante con ellos y lo aprendido, nació de voz del Tío Areranguí -que significa cielo- mi nombre polinesio, que ahora llevo y porto con orgullo todo el tiempo: Tavake; Despertar un día Tavake para ser Tavake siempre, ave marinera, símbolo de vida para el viajero que ha elegido como medio de transporte al mar, el viento y las estrellas, que viene y va en sus canoas y que en alta mar puede ver al conjunto de tavakes, cantando y volando en círculos, sobre la playa, donde la tierra firme renueva la esperanza de la llegada y despierta la confianza de la partida.

Pero todo esto surgió silenciosamente al tiempo que veía como se formaba una alaka´i. Karautia, se vio involucrada en una situación que parecía incontrolable. Como relevos tomó la dirección del ballet y tuvo que cargar con la responsabilidad de un proyecto que había sido fundado desde 1982. Como todo cambio quedarnos sin nuestra maestra y comenzar a trabajar con Karautia ahora como nuestra Alaka´i y no más como nuestra compañera, fue difícil, no porque no viera capacidad en ella, sino por su voz. Su voz era muy suave y la de mis compañeras muy alta, en algunos casos desesperante, sin embargo, no necesite de su voz para aprender muchas cosas. Cada vez que me corregía alguna postura o movimiento, había cierta delicadeza que me hacía comprender mejor las cosas. Se colocaba junto a mí y repetía los movimientos lentamente, hasta lograrlo; supongo que en este camino fuimos creciendo juntas y de la mano de una nueva familia. Como en toda familia, los problemas y disgustos se presentan hasta por pequeñeces, pero en nuestra familia de hula, estos detalles nos llevaban a dilemas eternos que cada una comprendía de acuerdo a la percepción de los mismos. Muchas veces no entendí la forma, pero generalmente caía en cuenta de que el fondo era más complicado de lo que parecía. Llevarnos a escenarios y mostrarnos impecables, era la forma, pero en el fondo, se movían las constelaciones, nos teníamos que conectar con eso, que no surge por repetirlo una tras otra y otra vez. Y así nuestra Alaka´i cada que estábamos a punto de salir a bailar para un público, nos hacía tomarnos de las manos, formar un círculo para dejarnos siempre como conclusión que bailar es hablar con el corazón.

Todo por servir se acaba y Karautia, en su posición de Alaka´i desplazó muchas cosas de su vida a segundos y terceros planos, comenzando a dar más de su tiempo para enseñarnos, incluso en el libre, el cual se vio reducido significativamente. Podría asegurar que tener que elegir entre una cosa y otra le generó una crisis muy intensa. Con sus 35 años y una sociedad exigiéndole ser madre y luego vestir a sus nietos, con una pareja comprensiva pero cansada de esperar y para rematar con un trabajo poco remunerado; porque vivir de la danza era un mito, realmente no salía con nuestras mensualidades, más que para pagar la renta a doña Lucero (quien nos dejaba ensayar en su planta baja) lo cual la condujo a buscar un segundo empleo, quedando así sólo con parte de la noche para descansar... CONTINUARÁ
Primera parte de dos.

Paula Fuga, cantando para hacer del mundo un lugar mejor

2011-02-14T14:42:00.000-08:00

“Ke Akua blessed me with the gift of voice and vision and I thank you all for supporting me in my dreams for if there were no souls to listen, there would be no songs to sing”

La creación artística contemporánea en Hawaii, nos ha llevado a poner el oído en esta ocasión en la cantante hawaiana Paula Fuga.
Mujer conectada con su entorno, ha conducido su fuerza vocal a través del genero reggae. Inspirada por las bendiciones de Ke akua (los espíritus), sus familiares y amigos, ha producido, discos como Lilikoi y Miserys end, entre otros. Algunas de sus influencias musicales: Bob Marley,Twinkle Brothers (Norman and Ralston Grant), Israel Kamakawiwo'ole, Ooklah The Moc, Bambu Station, Les Nubian, entre otros.
Los invitamos a que la conozcan a fondo a través de la letra de su música y ritmo, con el riesgo de quedar clavado en un estado de tranquilidad y alegría absoluta: Country Road (With Paula Fuga).mp3

http://www.myspace.com/paulafuga

Sus dos discos pueden ser adquiridos a través de I tunes.

Te tama hakāìki iti

2011-02-07T14:58:00.000-08:00

“Si alguien ama a una flor de la que sólo existe más que un ejemplar entre los millones y millones de estrellas, es bastante para que sea feliz cuando mira a las estrellas.”

180 lenguas han traducido la obra más conocida de Antoine de Saint Exupèry. Ahora ha llegado el turno de la polinesia francesa a través de Ediciones Haere Po, quien ha traducido en o te reo maohi (tahitiano) y `eo enana (lengua marquesa). Su traductor Tehaumate Tetahiotupa, es también alcalde de Tahuata. Gracias a esta labor los niños y mayores de las islas Marquesas podrán disfrutar de la lectura de esta bella obra escrita en 1943, cuado el mundo se encontraba viviendo una segunda guerra mundial y en Hawai comenzaba a nacer el estilo Hapa Haole.

El mito de la creación en Samoa y Tonga, Tahiti, Hawaii, Rarotonga

2011-02-02T11:01:00.001-08:00

En la mitología samoana el equivalente de Ranginui, el padre del cielo y papatuanuku, la madre tierra, es Tagaloa-lagi, quien creó las islas de Samoa a través de dos rocas provenientes del cielo. Una de estas rocas llamada Papatu (roca erguida) se casa con Papa´ele (la roca que vivía al nivel del mar). Papatua representa al padre de las montañas y Papa´ele la tierra madre. De esta unión nacieron los dioses y de ellos la vida humana. En la versión de Tonga sólo cambian los nombres por Papalimu y Papakele respectivamente.

Tahiti
En la mitología tahitiana Atea, el padre del cielo se casa con Papatu´oi la madre tierra. Sus hijos fueron Tumunui el gran fundador, quien se casa con Paparaharaha, la dadora de vida en la tierra. Sus hijos fueron Te Fatu, el señor de los cielos y ancestro de toda la vida.

Hawaii
La geneología Nanaulu de Hawaii es muy similar a las tradiciones de Tahiti. Durante esta creación Wakea, el dios del cielo se casa con Papa (Papahanaumoku, la madre tierra) y crea el universo dentro de una vasija hecha de calabaza. La tapa de la vasija forma los cielos y el jugo se convierte en lluvia y nubes. Las semillas se transformaron en el sol, la luna y las estrellas. Wakea y Papa formaron la isla de Kahiki, el hogar ancestral de los hawaianos. Los descendientes de Wakea fueron los grandes jefes de cada una de las islas de Hawaii.

Rarotonga
Rarotonga tiene una visión muy particular y hermosa en cuanto a la creación del cielo y la tierra, la cual comenzó cuando la diosa Varima- te- takere despluma Atea, el padre del cielo. Atea cambia de forma y se incrementa en tamaño hasta alcanzar la forma de los cielos –tal cual lo conocemos-. Una vez que Atea es el señor del cielo, se casa con Paparoa-i-te-itinga, la madre tierra materializada como el amanecer. Paparoa-i- te-itinga da nacimiento a cinco hijos, los dioses: Tangaroa, Rongo, Tane, Tongaiti y Tangi´ia. Los humanos nacieron de la unión de Paparoa- i-te- opunga y Te tumu (piedras).

Quieres saber más: http://www.teara.govt.nz/en/ranginui-the-sky/3

Imagen: http://www.suzybrown.net/Myths/Ranginui.html

Crónica de una bailarina/ sweet perfum

2011-01-20T11:29:00.000-08:00

Eran bastos los camerinos pero todos se encontraban ocupados, detrás del escenario los gritos y los movimientos violentos a velocidad, provocaban pequeñas convulsiones de ánimo para la bailarina que espera su turno. En el piso, regadas las flores muertas se confundían entre pasadores, pegamento, hilo, aguja, sostenes, maletas y maquillaje, los pies descalzos y sucios corrían sin rumbo. Sudaban las yemas de mis dedos en tanto me hundía en el sopor que deja el corazón cuando se acelera ante los llantos nerviosos y sonrisas forzadas de algunas chicas que parecían perdidas en tormentas aisladas.

Los grupos fueron pasando uno a uno y la tensión se hacía cada vez más grande, faltaba colocar los collares de hoja de clavo, nardo y agapando. La pulsera en la mano izquierda y poner el vestido estraple de color azul que portaríamos; los gritos y las prisas fueron incrementándose y los cuerpos, incluyendo el mío se desprendía en pequeñas sacudidas imperceptibles al exterior.

En la cúspide de la preparación, cuando el ritmo entre la sístole y la diástole encontró su aceleración máxima, al borde del peldaño que llevaría al escenario la expresión de un movimiento, salimos sonrientes. Atrás se había quedado todo alboroto y ante el jurado y el público nos mostrábamos como cinco bailarinas listas para contar una historia con las manos.

The magic island, entre cantos hawaianos e ingles, evocaba la añoranza de un lugar mágico, donde el recuerdo de un amor se encuentra presente. Sin embargo, en el fondo se le cantaba a toda la humanidad perdida en la segunda guerra mundial, hecho por el cual fue prohibida durante la posguerra. Con ésta motivación de por medio las arterias explotaron con toda la esencia del hula, con suaves kaholos fuimos avanzando hasta sentir el hervor de los sentimientos.

El suave perfume se desprendía en cada movimiento y con la mano derecha levantada y los ojos cerrados cantamos con el cuerpo: far across de the magic island, calls to me across the see, and the magic of your island fills my hearth with memories, like ginger are in bloom, it fills the air, with sweet perfume and you were there…and we were lost, so lost in love. Evocamos a la figura más lejana y amada que tenemos, las rupturas y el dolor del mundo ante tanta desesperanza. En un suspiro, la canción se había terminado, aquel grupo de bailarinas que éramos nos habíamos convertido en una pequeña marea azul ensimismadas en el jengibre, el mensaje había sido transmitido, el público levantado de sus asientos nos despedía con un largo aplauso, no faltaba nada, ese era el momento preciso de poder emitir un mensaje con la danza, ya habíamos ganado todo, no habíamos perdido nada.

Al bajar del escenario el cuerpo se soltaba poco a poco, no había interrupciones en el pensamiento porque nadie recordaba nada, sólo venían pequeños flashazos como foto del momento, porque en el escenario no hay lógica ni razón más fuertes que el sentimiento que se expande y explota como pequeñas burbujas al exterior, dejando una estela de sueva perfume.

En la tradición hawaiana la importancia de nuestra madre tierra

2011-01-03T10:08:00.000-08:00

La Ilusión Hawaiana.

2010-12-25T20:08:00.000-08:00

O
Interesante documental sobre la Ilusión Hawaiana que ha creado la fábrica de sueños de Hollywood, sobre la mujer hawaiana.

Primer aniversario Ke alaula Village

2010-12-10T10:51:00.000-08:00

Ke alaula Village, se encuentra celebrando el primer año de aventura. Un 10 diciembre nos subimos a la canoa de Ke alaula para hacer un recorrido al village, a través de post semanales o quincenales y a veces hasta mensuales, pero siempre con un objetivo claro y que es pilar indiscutible de esta que es su casa: compartir. Porque creemos que el conocimiento sino se comparte no sirve.

Así fue como hicimos recomendaciones de libros, estaciones de radio, noticias contemporáneas, leyendas y mitos de la polinesia, sin agotarnos y siempre disfrutando de colocar la fuente de la información para que con un solo click se llegara hasta el tuétano de esta.

Sin embargo, este sitio no sería nada sin ustedes, 6081 visitas, que nos indican que ahí, detrás de un monitor hay interés de regresar a leer continuamente lo que publicamos. Estamos infinitamente agradecidas, por su tiempo y por los comentarios que nos han regalado llenos de sinceridad.

Hacemos especial mención de nuestros amigos de Veracruz-Llave Coatzacoalcos, Distrito Federal, Irapuato, Aguas Calientes, Guanajuato, Guadalajara, Colima, Puebla y Baja California, que son los Estados de la República Mexicana que nuestro contador y estadística registra como los que generalmente nos visitan y a los que mandamos un fuerte abrazo, así como a nuestros amigos de Barcelona, Madrid, El país vasco de España, Santa fe, Buenos Aires, Rosario de Argentina, Ohaio, Rod Runer y Colorado de Estados Unidos, Caracas, Puerto Ordaz de Venezuela, Chile, Uruguay y Perú, que constantemente recurren a nuestro blog como una fuente de información confiable. A todos ustedes nuestro infinito agradecimiento.

Y como muestra de la felicidad que nos embriaga, les ofrecemos a las 10 primeras personas que nos escriban al correo kealaula.polinesia@gmail.com un comentario sobre este blog, la canción y letra de Te here. Los 10 comentarios recibidos serán publicados en esta página.

Un sueño no se disfruta sino se construye, por esta razón seguiremos en esta canoa virtual, navegando por el internet, en la búsqueda de esos pequeños detalles que nos impulsan a nutrir la danza y el deseo de conocimiento de una cultura tan interesante como la polinesia para finalmente compartirlos, porque estamos amaneciendo a la vida!

MaHaLo Nui Loa.

Polinesios en América, el Kon Tiki

2010-11-23T14:42:00.000-08:00

La excelente pericia de los polinesios para navegar, ha dejado huella importante de su presencia en América pre-colombina, específicamente en el sur, donde se encontró un hueso de gallina, la Araucana (ave comestible de las islas polinesias) que data de los años 1300 A.C. Esto comprueba que existieron relaciones comerciales, sociales y económicas entre las culturas de las islas polinesias y Mapuche-Inca, situada al sur de Chile y Perú respectivamente. Este descubrimiento ha sido comprobado por la prueba: ““Radiocarbon and DNA Evidence for Pre-Columbian Introduction of Polynesian Chickens to Chile” (radiocarbón y DNA, evidencia pre- colombina de la introducción de las gallinas polinesias a Chile).

Tener conocimiento de que las civilizaciones antiguas tenían comunicación entre ellas, mucho antes del descubrimiento de América por Cristobal Colón y otros navegantes como Magallanes, ha inspirado a personajes como el arqueólogo noruego Thor Heyerdal, que en 1947, realizó un viaje en su balsa Kon Tiki; nombre que dio a partir de la mezcla de dos tradiciones. Con- Ticci-Viracocha, era considerado dios creador del mundo y representante del Sol en la tierra para los indígenas Tiwanacos que habitaron el valle que yace al fondo del lago Titicaca en Perú, y Tiki nombre con el que se identificaba al hijo del sol, en la tradición oral polinesia.

Durante tres meses de navegación en el Kon Tiki, partiendo del Callao (Sudamérica) el explorador noruego, conservó las características esenciales de la navegación polinesia y sudamericanas (conocimiento de corrientes marinas, vientos alisos, temperatura, etc…) hasta arribar al archipiélago de Tuamotú, para escribir en sus memorias de viaje lo siguiente:

“las islas del Pacífico están situadas muy al alcance de las embarcaciones prehistóricas del Perú. Los pueblos primitivos eran capaces de hacer viajes inmensos por el mar abierto. Las distancias no son el factor determinante en el caso de las migraciones oceánicas, si el tiempo y las corrientes tienen el mismo curso general día y noche durante todo el año. Los vientos alisios y la corriente ecuatorial van hacia el occidente debido a la rotación de la Tierra, y ésta no ha cambiado nunca desde que existe al mundo.”

Para los polinesios, largos viajes, a Sudamérica, Oceanía y quizá otros continentes, quedaron registrados a través de sus canciones, danzas, ritmos, mitos y leyendas que se compartirían a través de su tradición oral y que existen hasta nuestros tiempos.

Más información: http://descubriramerica.wordpress.com/2007/09/29/los-maoris-de-polinesia-en-america/
Imagen:http://www.wired.com/science/discoveries/news/2008/04/dayintech_0428

Hibiscos al rededor del mundo

2010-10-25T14:08:00.000-07:00

Muchas de las flores que reconocemos como hawaianas, por la utilización de estas en vestuarios y leis, no son endémicas de la isla. Fueron llevadas poco a poco a Hawaii, durante la colonia. Las orquídeas que comúnmente se utilizan en los corsages, provienen de Sudamérica, la plumería llegó de Centro América, las Heliconias son de Indonesia (en su mayoría) y las flores del paraíso de Sudáfrica. Existen 200 especies alrededor del mundo de Hibiscos, sólo 33 habitan en Hawaii. Investigadores, han registrado 7 hibiscus nativos de la isla, de los cuales sólo cinco son endémicas, puesto que el Akiohala (hibiscus forcellatus) también crece en América tropical y el Hau (hibiscus tiliaceus) se encuentra en Australia, Sud Asía y Oceanía.
El Hau, que es el hibiscos más popular, crece como un árbol, en zonas altas y húmedas; en el distrito de Kona, se desarrolla a 1000 pies (304 metros) sobre el nivel del mar y es considerado un importante recurso de la flora de este lugar. La madera es utilizada para la fabricación de canoas, remos, mástiles y la sabia viscosa de esta flor es un eficiente laxante, así como un remedio natural para facilitar los partos de las mujeres.
Las siete especies de hibiscos, llegaron probablemente en cuatro eventos separados de la colonización: La primera tuvo como resultado el ma´o hau hele (hibiscus brackenridgei) de color amarillo, que se convirtió en la flor representativa de Hawaii. Las siguientes colonizaciones dieron como resultado cuatro especies maravillosas de Hibiscos, dos blancas (arbittianus y waimea) conocidos como koki´o ´ke´o ke´o (la única fragante en el mundo y la cual dura hasta dos días en agua después de cortarse) y dos especies rojas (hibiscus kokio y clay) conocidos como Koki´o´ ula´ ula.
Indudablemente el suelo fértil, producto de la actividad volcánica de Hawaii, ha permitido el desarrollo adecuado de estas flores, que ha poblado el bello paisaje de la isla.

Imagen: http://www.shakkei.es/2008/09/10/flores-en-maceta/
Fuente: Ka´ele, the journal of Bishop museum, summer 2010

Crónica de una bailarina / Aieee Ko Ko!

2010-10-20T12:13:00.000-07:00

A Joe Monga y Arerangui Tongia

Por la luz que van dejando a su paso

No pudimos pronunciar ninguna palabra, a pesar de que teníamos el cerebro alborotado de ideas y emociones que decir, lo mejor que pudimos hacer fue sonreír y dejar, que quizá alguien más se atreviera a hablar, ellos nos miraban en espera de una frase, pero nadie rompió el silencio de la despedida.
Nuestros nuevos tíos, Uncle Joe y Uncle Sammy, por primera vez tenían el rostro del “hasta pronto”, el seminario de danza de Islas Cook, había finalizado; Durante tres días experimentamos, una enseñanza constante, muy cercana, siempre atenta y personalizada. Aprendimos palabra por palabra, identificamos el mensaje oculto y comenzamos a imaginar con cada pequeño detalle que brotaba de su corazón.
Como siempre, el objetivo quedó muy claro, CREAR a partir de la única palabra importante para el Tío Cielo: el ¿cómo? No le importaba, el por qué, quién, cuándo, dónde, sino el cómo. Cómo hacer que una historia, no simplemente fuera bailada, sino cómo crearla, hacerla única y transmitirla, mientras el Tío Trueno, con sus manos veloces enseñaba a sus alumnos, cómo tocar, cómo diferenciar los toques del paté, cómo hacer nacer de los ritmos una sola voz.
Y de un momento a otro, en un instante plagado de luz, comenzamos a volar, a planear de un lado al otro, como lo haría el ave de la que estábamos hablando, siempre viendo nuestra mano derecha a donde se moviera, con una sonrisa llena de sentimientos, cantamos sin saber cantar, desprendiéndonos cada vez más del piso para emigrar…el ave entre nosotros había nacido, para no marcharse jamás, nuestra Ura pau, estaba terminada.
Seguiríamos creando piezas únicas que jamás se volverían a repetir, está vez, procurando que el tiempo de entrada y salida, fuera el adecuado. Incluso nuestro tateni (grito) fue modificado, dejaríamos desde esta vez y para siempre de gritar por gritar, y entre broma y broma los cacareos fueron desapareciendo. Los hombres bailaron con fuerza, las mujeres procuramos el akauka, todo fluía después de muchas horas de trabajo.
Al final del seminario, no quedaban dudas, sólo satisfacción y de nuestros Tíos, el Cielo y el Trueno, recibimos un gran abrazo. Algo había crecido en nosotros, y no sólo era el conocimiento, se había despertado el alma: “No se trataba de solo bailar, sino de entender toda una cultura y sus costumbres” Y aunque mis movimientos se perfeccionaron, mis tiempos fueron adecuados y mi expresión fue más emotiva, la enseñanza más fuerte y para toda mi vida fue que las cosas que se hacen sin pasión, realmente no significan nada, y esto sólo lo pude aprender a partir de la convivencia.
Después llegó el encuentro nacional de danza polinesia que cumplía quince años de realizarse, sin interrupción alguna, era el momento de mostrar lo aprendido de enfocar la esencia. Desde que comenzaron las percusiones y nuestras manos reposaron en nuestras caderas, listas para salir, sabíamos que lo habíamos logrado, ahora solo éramos una, a punto de bailar y de nuestro corazón brotó la luz en forma de sonido: Aieee Ko Ko!
Ahora que se han marchado a casa, y sólo hasta esta ocasión, siento que siguen ahí, no se han ido porque a su paso dejaron belleza y armonía: Meitaki ma´ata, por tanto en tan poco tiempo, por hacer de un grupo más que un grupo, por la enseñanza que no necesita palabras… Aieee Ko Ko!

Encuentro Nacional de Danza polinesia y Seminario de Islas Cook, el gran festival se acerca

2010-10-10T20:29:00.001-07:00

Estamos a una semana del Maire Nui - el gran festival- donde la magia de la danza, la música y riqueza de la historia de esta parte de la polinesia, que forman las Islas Cook será compartida con todos aquellos que nos daremos cita en Puebla, para formar parte de las raíces de esta cultura que se expande en México, a través del:

15to. Encuentro Nacional de Danza Polinesia

Seminario de historia, danza y música de Islas Cook

que impartirán los excelentes maestros puapi'i Arerangi Tongia y Ngatokorua -Joe- Monga.

Este año, 2010, puapi'i Tongia ha creado un tema exclusivo para el Seminario, con un tema muy lindo que habla de un viaje maravilloso de la isla de Rimatara en Tahiti a la isla de Atiu en Islas Cook.

Si quieres conocer más, participa en...

Seminario de historia, danza y música de Islas Cook

Taporoporo

"To preserve or to conserve what resources we have so that they will still be available for tomorrow."

¿Dónde? Complejo Cultural Universitario de Puebla.

¿Cuándo? Del viernes 15 al domingo 17 de octubre.

¿Qué me ofrecen los hoteles sede?

* En el Hotel Villa Florida, menciona la clave "610441 grupo Marae hula estudio" y recibirás tarifa súper económica. Tel. (01222) 2732222.

* En el Hotel City Express Angelópolis, diciendo que eres participante de Maire nui,recibes además de la tarifa especial, desayuno buffet continental, gimnasio, Internet, transportación 10 Km. a la redonda para 12 personas al mismo tiempo, entre otros. Tel.01800 248 24897.

* Hotel Camino Real Angelópolis, tarifa baja y excelente servicio con una vista maravillosa al green del Club de golf, especial si mencionas que eres participante de Maire nui. Tel.(01222) 303 18 00

* Hotel Holiday Inn, tarifa esecial para Maire nui. Tel. (01222) 2119000.

Tú mereces y tienes la oportunidad de conocer más de la Polinesia.

Meitaki maata!

El cuerno hawaiano: ¡Tranquilo no pasa nada!

2010-09-27T20:14:00.000-07:00

Hang loose, es una expresión corporal y vocal, que nació a mediados de los años cincuentas en Hawaii y que rápidamente formó parte del argot de los surfers. Sin embargo, con el tiempo se fue popularizando entre los hawaianos y los visitantes que tenían contacto con esta palabra la fueron exportando poco a poco, también es conocida como Shocka. Su significado es: Tómalo tranquilo, no pasa nada, relájate y todo saldrá bien.

Algunos amantes de las olas, le han dado otra connotación a la mano sacudida en forma de cuerno hawaiano, se dice que el dedo pulgar es el labio de la ola, los dedos intermedios el surfer y el meñique la tabla de surf, sin embargo, esto al ser una expresión no verbal, puede tener muchas otras referencias.

Instrucciones para hacer hang loose:

Levante los dedos meñique y pulgar y doble los dedos restantes, mientras pronuncia la palabra, sacuda la mano de lado a lado y procure sonreír.

Imagen:http://www.istockphoto.com

El ombligo del mundo, el hogar de Pele

2010-09-06T22:22:00.000-07:00

Siendo uno de los volcanes más activos de la tierra, el Kilauea, alberga uno de los mitos más fuertes y especiales para los hawaianos, la diosa Pele o conocida en Hawaii como Ka wahine ´ai honua (la mujer que devora la tierra). Es creadora del fuego, la luz, la danza en el sentido benevolente pero de temperamento fuerte y destructivo como la lava de un volcán.
La leyenda comienza en Honua – Mea, Tahiti, es una de las seis hijas y siete hijos de Haumea (la diosa antigua de la tierra) y Kane Milohai (padre de los altos cielos). Fue expulsada de esta tierra por los conflictos con su hermana mayor, la diosa del agua Na- maka- o Kaha´i, a quien intentó seducir a su esposo.
Su hemano, Kamohali´i (dios de los tiburones) le regaló una canoa, para hacer su travesía en busca de un nuevo hogar, con su pa´oa o remo, pasando por Kauai, Moloka´i, Oahu y Honolulu; Pele, llevó consigo a su pequeña hermana en forma de huevo Hi´iaka (Hi´iaka i ka poli o Pele) para hacerla su acompañante.
Finalmente encontró su hogar en el volcán Kilauea, donde Pele encendería el fuego eterno del cráter, Halemaumau y sería el ombligo de la tierra, Ka piko o ka honua, donde los dioses comenzaron la creación.
Cuenta la leyenda que Pele baja a convivir con los hawaianos, se le ha sorprendido como una mujer bella o vieja acompañada de un perro blanco. Pone a prueba a la gente de su pueblo, mendigándoles un poco de comida y agua. Y todos aquellos que comparten un poco, a pesar de no tenerlo, son recompensados trayendo a su vida dicha, por el contrario, quien se niega está destinado a sentir la furia del temperamento de la diosa, destruyendo sus hogares.
A los turistas que visitan el volcán y osan hurtar rocas de lava petrificada, llevan consigo la maldición, teniendo que regresarla a su lugar de origen para detener toda la furia que desata Pele al ver que un pedazo de ella es transportado a otro lugar que no es su hogar.

Pua en Puebla

2010-08-30T21:48:00.000-07:00

Evento Gratuito y de convivencia con Pua Tokumoto

Sede: Colegio José Gaos de La Universidad De Las Americas Puebla (UDLAP)

Fecha: 19 de septiembre

Hora: 13:30 horas

Requisitos: Credencia oficial de identifiación, puede ser IFE, falda Pau.

Informes: marae_o_ulalia@yahoo.com

Las múltiples facetas del dios Ku

2010-08-27T10:37:00.000-07:00

Ku, era conocido como el dios de la prosperidad, guerra y brujería, así como de los bosques, las montañas, los cultivos y la buena pesca. Su imagen era labrada en la madera de los arboles de ohia lehua, donde se presumía habitaba; sus ojos eran grandes y expresivos y llevaba la lengua de fuera. La presencia de este dios era importante para el pueblo hawaiano, por esta razón año con año se le enviaba al Kahiki (lugar de los dioses) una canoa con comida, tapa (ropa hecha de corteza de árbol) y awa (bebida alcohólica extraída del taro).

El rey kamehameha, durante las guerras de unificación de las islas, oraba y lanzaba al aire una estatuilla de Kukaili –la versión guerrera de Ku- si caía erecta, la guerra se entendía por ganada, de forma contraria era posible la perdida y se posponía.

Como dios de la brujería, se practicaba el ana´ana, ritual que requería de sacrificios humanos y se llevaban a cabo durante diez días seguidos o más, alternando periodos de silencio y oración, se entendían estos ritos como peligrosos, puesto que si no se lograba traer a Ku al plano metafísico, lo que seguía era la muerte del sacerdote que llevaba a cabo el ritual.

En un plano celebratorio también se le conocía como Kukahioalaka, que es la versión masculina de la diosa del Hula, Laka, y al cual se le ofrecía en un altar leis de lehua. Actualmente en la isla de Maui, se encuentra una estatua en piedra dedicada a los ojos de vigilante para la pesca, que mira hacia el mar en búsqueda de peces. Fue prohibido el rito de la guerra por los sacrificios que demandaba, sin embargo, el poder y significado que tiene dentro de la mitología hawaiana es de gran importancia, puesto que plasma la importancia de vivir en aloha aina, que es el amor a la tierra, la única forma para garantizar la paz, la prosperidad, la salud y abundancia.

Nombres de Ku
Kumoku-hali‘i	Tierra
Kuolonowao	Bosques
Kukaohialaka	Árbol de ohia-lehua
Kumauna	Montañas
Kukulia	Cosecha seca
Kukeolowalu	Cosecha húmeda
Kuula o Kuulakai	Abundancia
Kunui-akea, Kukeoloewa, Kukailimoku	El supremo, el soporte, Dios de la guerra

¿Quién fue Lili´Uokalani?

2010-08-06T12:38:00.000-07:00

Queen Lili´Uokalani

Fue la última líder de la monarquía hawaiana, hermana del rey Kalakaua, tuvo un papel importante para la preservación y lucha por mantener las tradiciones y derechos de los hawaianos una vez que los anexionistas de la naciente unión americana, hubieran puesto el interés económico en la isla, sobre todo por los cultivos de la caña de azúcar.

Influenciada por la educación inglesa que recibió de la congregación misionaria, Lili ´ Uokalani, hablaba el idioma ingles a la perfección y conocía de política, historia y geografía del occidente. Ascendió al trono como reina en 1891, después de la muerte del rey Kalakaua.Una de sus primeras recomendaciones en el poder fue crear una nueva constitución hawaiana.
Fue una mujer guerrera y de decisiones fuertes por lo cual fue arraigada en el palacio Iolani, después de haber descubierto en el jardín armas de fuego listas para una rebelión. En este periodo compuso grandes piezas musicales, actualmente iconos de la isla como “Aloha Oe” que significa bienvenido.En 1917, muere debido a las complicaciones de un golpe.
Datos interesantes:
Su color fue el amarillo, es autora del libro “Hawaii´s story by Hawaii´s Queen”, compuso alrededor de 150 canciones e hizo la traducción del canto antiguo de la creación “Kumulipo”. Su mote principal fue: “E onipa‘a...i ka ‘imi na‘auao”( ser firme en la búsqueda de conocimiento).

Más información: http://www.uic.edu/depts/owa/history/liliuokalani.html, http://www.qlcc.org/queen.htm

Beso Maorí

2010-07-18T21:03:00.000-07:00

Los Maories constituyen el 10% de la población de Nueva Zelanda. Actualmente son reconocidos por preservar su cultura a través de las actividades diárias del páis, incluso el equipo nacional de rugby, los "all blacks" cantan al inicio de cada presentación una Haka, que es el canto guerrero que tradicionalmente se utilizaba al inicio de cualquier enfrentamiento. Sin embargo, no solo la rudeza caracteriza a los maoris. El beso maori, que aún se preserva en la sociedad, constituye una forma de expresión singular. En este beso los labios no se tocan, se apoya la frente uno con otro para compartir pensamientos, ideas y unirse en hermandad.

Fuente: Correo de las culturas del mundo. Museo Nacional de las Culturas INAH

Imagen: HAka de los Maorí/ Beso Maorí

El lenguaje Maori en las canciones

2010-07-09T12:43:00.000-07:00

En las canciones, la genialidad poética es evidente. Actualmente el lenguaje es regular y las frases con frecuencia son incompletas. En tiempos remotos, especialmente en la sociedad que se formó antes de la llegada de los europeos, los significados se encontraban arropados en frases totalmente poéticas y su acompañamiento musical. En canciones ancestrales, especialmente en Karakia, hay un gran número de palabras que son imposibles de comprender. Hay gran probabilidad de que estas palabras se deformaran a lo largo de la historia Maori.
Hoy en día, existe la necesidad de explicar ciertas frases, nombres y palabras arcaicas. Se encontró que muchas de estas palabras tienen un origen sacerdotal que se encuentra implícito en la letra de la canción, las cuales a la vez hacen referencia a la mitología Maori.

Muchas de las canciones clásicas, fueron registradas en diferentes libros donde el significado varía de uno a otro. Esto es inevitable puesto que la forma de comunicación fue de boca en boca a través de todos los habitantes de la isla. Se han hecho investigaciones de nombres o palabras en diferentes tribus y el significado en todas ellas varía, ya que a lo largo de su historia, algunas letras fueron quitadas o agregadas. Otro de los factores fue la llegada de los europeos y los primeros registros escritos del lenguaje donde algunas palabras fueron incorrectamente deletreadas.
En la actualidad el número de personas que cantan canciones antiguas Maori, está gradualmente declinando. Es así como las nuevas generaciones están creciendo sin apreciar o valorar al lenguaje como un tesoro ancestral.

Sabías que….

“El náhuatl es la lengua indígena con más hablantes en México, con un millón 376 mil 026 personas, de las cuales la mayor parte reside en los estados de Puebla, Veracruz, Hidalgo, Guerrero, San Luis Potosí y el Distrito Federal”. Y sin embargo, esto representa solo el 1 % aproximadamente de la población de todo el país que lo habla; como un fenómeno global, nuestras lenguas maternas, también están en peligro de extinción.

Fuente: http://www.teara.govt.nz/en/1966/maori-language/12
http://www.eluniversal.com.mx/notas/507940.html

Aprendizaje de Hula

2010-06-28T20:42:00.000-07:00

Árticulo Kumu Hula Kawika Keikiali`ihiwahiwa Alfiche
Desde la mente del maestro:

Aloha mai Kakou! (saludos a todos!), mi nombre es Kawika

Keikiali`ihiwahiwa Alfiche y soy Kumu Hula de el Halau o Keikiali`i, grupo de hula tradicional ubicado en el sur de San Francisco desde hace 15 años. Como maestro de hula, también me considero practicante de todas las costumbres hawaianas, la cuales incluyen: la manufactura de leis con plantas nativas, cultivo de la tierra y cosecha, artesano y artista.

Fui Haumana (alumno) de el Kumu Hula Rae Kahikilaulani Fonseca de Hilo, Hawai´i. En esta línea de aprendizaje incluye a uncle Henry Mo`ikeha Pa and Uncle George Lanakilakeikiahiali`i Naope quienes aprendieron de otros kumus como: Mary Ahiena Kekuewa (Momma Fuji`i), Lokalia Montgomery y Thomas Hiona, por mencionar algunos. Antes de haber sido Haumana de Kumu hula Rae Kahikilaulani, lo fui de Tiare Maka Olanolan-Clifford y Aunty Harriet Keahilihau- Spalding, sin embargo fui parte del primer ´Uniki (graduación tradicional de Kumu Hula) de Kumu Rae, quien ha sido maestro durante 30 años.

Como maestro es importante saber, quienes han sido los Kumus de nuestros Kumus, puesto que ellos son los guías en nuestra búsqueda de conocimiento, los cuales alumbran parte de nuestra vida a través del hula. Sin ellos, no existiría un respaldo del hula en si mismo.

Hace poco que el hula se aprendía de persona a persona, Kumu ia Hamauna (del maestro al alumno). Mi Kumu Rae, vivió con su Kumu Uncle George Naope, durante tres años en su juventud y aprendió de él tanto en los días como las noches. A veces, Uncle George, se levantaba en medio de la madrugada inspirado para transmitir alguna lección (canto, baile, historia) a Kumu Rae, en ese tiempo siendo su Hamauna.

Hoy en día el hula, es enseñado y aprendido en masas, aunque este proceso de aprendizaje está bien, carece de la verdadera conexión y la total atención tanto del Kumu como del Hamauna. He escuchado de algunos lugares, específicamente en Japón, donde tienen hasta mil participantes en una sola clase para un solo maestro. Es sorprendente imaginar la forma en que un Kumu puede hacer las correcciones “El de la fila 14, detrás del tercero de la izquierda, por favor levanta tu brazo más alto” estoy realmente sorprendido. De cualquier forma, el hula puede ser aprendido en cualquier nivel – pero especialmente de maestro a alumno, lo cual es cada vez más raro en estos días -.

La gente, regularmente me pregunta como continuo con el Hula aquí en San Francisco. Mi respuesta tiene que ver siempre con mis Kumus y mentores y generalmente viajo a Hawai´i, mi tierra natal. En mi halau en San francisco, mis Hamaunas, están conectados con un pedazo de tierra, donde cultivan plantas nativas de Hawaii y que utilizamos en para bailar hula. Algunas de estas plantas son consideradas Kinolau (cuerpos vegetales) de ciertos dioses y diosas, nosotros ponemos particular atención a las que se ofrecen a la diosa del hula Laka. Algunas de estas plantas son utlizadas en el Lole (vestuario), kupe´e y lei (accesorios y collares) para los Ho´ike presentaciones públicas y competencias de este programa de aprendizaje.

La ´aiana (tierra) es parte importante del hula, puesto que nos alimenta, fisica, metal y espiritualmente. El ambiente es nuestro guía de movimientos. Todos los Meles (canciones tradicionales) y el hula en si, es una expresión del medio ambiente –la ruta del viento, las mareas del océano en sus diferentes etapas- . Un mele nos enseña mucho sobre geografía, geología, filosofía y profecías.

Hollywood, ha expuesto la cultura hawaiana para la audiencia establecida americana, pero esto resulta insignificante en cuanto a la profundidad de las tradiciones hawaianas. El Hula no es solo bailar, es la historia y lenguaje de nuestros Kupuna (ancestros) y Akua (dioses). El hula es la comunicación y reciprocidad con la tierra y el universo. A través del hula aprendemos todo lo que necesitamos saber de vivir la vida Pono (rectitud).

Desde el corazón del alumno: Creo que este contrato de aprendizaje es importante para el arte tradicional del hula, porque permite el aprendizaje uno a uno, lo cual ya no es muy común en estos días. En el halau, nuestro Kumu tiene grupos de 20 bailarines – veinte pares de manos, pies y voces- que ver. Como el Kumu Hula no tiene muchos ojos, para hacer las correcciones de movimientos o expresiones. Nosotros como Hamaunas, tenemos que aprender a Ho´opili (seguir) y Ho´olohe (escuchar) lo mejor que podamos. Para mi ser capaz de seguir este proceso, ha sido completamente inspirado, vigorizante, exasperante y humilde. Inspirado porque ha permitido que brille la luz de mi Kumu, vigorizante puesto que tengo la atención individual hacia el Kumu, para guiarme dentro de su visión y expectativas, exasperante porque es mucha información, más de la que una persona puede absorber y guardar intacta, y la humildad de realizar todo lo que el hula abarca y reconocer lo que falta por aprender.

Experimentar este proceso con el Kumu Kawika, me ha enseñado muchas cosas a cerca de las razones artísticas y espirituales que existen en un mele: los movimientos que tenemos que trabajar, los colores que se debe utilizar para vestir y la esencia de la composición de dicho mele. Utilizar las propias manos para hacer mis accesorios, nos conecta con la tierra y es una extensión de mi y la danza.

Para mi el hula está lejos de usar faldas de palma, cocos y conchas, este es una forma de arte cercana a las costumbres de la gente que cree en su ambiente natural. El último rey de Hawai, Kalakau, alguna vez mencionó: “El Hula es el el lenguaje del corazón y ahí se encuentra el latido de la gente hawaiana” el hula debe ser perpetuado.

Kumu significa literalmente fuente, y como alumna, nuestro Kumu es la fuente de conocimiento, y el único que puede exhalar vida a través de sus cantos y danzas que nosotros aprendemos. Yo, como alumna, honro a mi Kumu y nuestra línea de hula, que mantiene el “latido” vivo.

El próximo 3 y 4 de julio, en la ciudad de Puebla, el Kumu Hula Kawika, se encontrará dando un seminario de Hula. La sede es Marae Hula Estudio. Las inscripciones aun se encuentran abiertas. Mayores informes escribir a marae_o_ulalia@hotmail.com, o llamar al: 01 22 2 30 14 22

Traducción: Elizabeth Isunza
Artículo en el idioma original: http://www.keikialii.com/docs/20080927_master_apprentice_article.pdf

Papatuamuku y Ranginui

2010-06-22T17:11:00.000-07:00

En el principio del tiempo, cuando la palabra era sonido, la tierra y el cielo se encontraban juntos. Papatuamuku, la madre tierra y Ranginui el padre de los cielos, concibieron la noche y la oscuridad “Te po” para alojar a Tawhirimatea (viento), Tane (bosques), Tangaroa (mares), Rongo (cultivo y paz), Haumia (raiz de helechos y alimentos no cultivables) y Tumatauenga (raza humana y la guerra). En la oscuridad que reinaba el mundo, Tane, incitó a sus hermanos para separar al cielo de la tierra; se recostó de espalda y con la fuerza de sus manos y piernas separó a Papatuamuku y Ranginui. La luz traspasó el mundo y Tane recibió el nombre de Tane-tokotoko-o-nga-rangi, el que sostiene el cielo.

Ranginui y Papatuanuku, son celebrados en diferentes canciones (waiata):

E mihi atu ki Te Matua, ki a Ranginui, ki a Rangiroa,
Tāwhirirangi, Te Hauwhakaora, Te Hau e pāngia ngā kiri o te tangata.
E mihi atu ki a Papatūānuku, ki a Papatūārangi
Te Papa i takatakahia e ngā mātua tūpuna, te papa i waihotia e rātou mā
Te Papa e maroro ki te itinga, e maroro ki te opunga
Te Papa-awhi, e awhi ana i a tātou, o tēnā, o tēnā, o tēnā o ngā whakatupuranga e tupu ake nei.
Te Ūkaipō, Te Ūkaiao o tātou katoa.

Saludos al padre del cielo, el gran cielo
Al que sopla la vida por el viento, el que toca la piel de toda la gente,

Saludos a la madre tierra, extendida en la tierra visible
La tierra, madre templada por nuestros ancestros, madre que deja rastro ancestral

La madre tierra que se extiende en el horizonte, en la salida y puesta de sol, el abrazo de la madre tierra, que nos abraza y a nuestras generaciones las llena de gracia.

Ella que sostiene la noche y el día.

Esta es la leyenda maori, que se cuenta de generación en generación, al padre del cielo se le atribuye el conocimiento que le fue otorgado por waikea, en tres canastos, el conocimiento del pasado, del presente “la certeza” y el futuro “la posibilidad” a la madre tierra, el origen de todo lo visible que proviene del Hawaiki, el lugar mítico, de donde nacen los humanos y regresan después de su muerte.

* A Ranginui, se le puede conocer con diversos nombres como Rangiora, Te Ranginui-e-tu-nei y Te Ranguiatea, todos estos nombres haciendo referencia al aliento de los cielos.

http://www.teara.govt.nz/en/ranginui-the-sky/1

Imagen: "Estampilla postal Tane separando a sus padres ranguinui, el padre del cielo y papatuamuku, la madre tierra"... la imagen que se presenta es propiedad del autor, la reproducción total o parcial de esta digital como impresa está prohibido. This item has been provided for private study purposes (such as school projects, family and local history research) and any published reproduction (print or electronic) may infringe copyright law. It is the responsibility of the user of any material to obtain clearance from the copyright holder.

Moai, nueva teoría arqueológica, descartan su traslado

2010-06-14T09:43:00.000-07:00

Los Moai, esculturas monolíticas labradas en piedra de 10 a 12 metros de altura, representan uno de los principales temas de estudio para la arqueología; ubicados en la isla de Rapa Nui o conocida mundialmente como Isla de Pascua, recorren diversos caminos hasta el volcán Ranu Raraku. Actualmente ha surgido una nueva teoría que revela detalles sobre su ubicación y descarta la posibilidad de haber sido trasladados a través de una compleja red de transporte que cruzaba la isla entre las canteras de donde se extraía el material para su construcción y las zonas costeras.
El arqueólogo y aventurero Thor Heyerdal, durante la serie de recorridos a través de su canoa el Kon Tiki, publicó en 1958 un estudio que señalaba que los Moai, habían sido abandonados durante su transportación, sin especificar la causa de la ubicación que presentan actualmente.
Estudios recientes, realizados por las universidades de Londres y Manchester, señalan que los Moai que se encuentran en diversos caminos, tenían una función ceremonial, por lo que no es casualidad su ubicación, que conduce hacia el volcán Ranu Raraku, siendo que el cráter se consideraba como un punto de entrada al inframundo y la tierra de origen mítico de Hawaiki. Esta teorìa, le otorga al volcán Ranu Raraku, una importancia sagrada y no solo como el punto de extracción de cantera para la fabricación de estos.

http://www.scientificblogging.com/news_articles/archaeologists_upset_theory_about_easter_island_statues

Heiva Tahiti en Mèxico 2010

2010-06-07T09:36:00.000-07:00

Ciudad: Guadalajara Jalisco, 13, 14, 15 de noviembre, competencia y seminario.

Informes: http://www.hulagdl.com/, iwalanihula@hotmail.com, marthalaura9@hotmail.com

Diosas Hawaianas

2010-06-01T14:08:00.000-07:00

De acuerdo al artículo Hawaiian Goddesses de Serge Kahili King, el universo cósmico de los hawaianos representado a través de sus dioses, es el Akua, este término está considerado como indefinido, sin embargo es aplicado a todo lo que tenga que ver con la espiritualidad, la esencia creativa, el nada y todo al mismo tiempo. Ahí la creación, el viento, la luna llena, entre otras figuras, son la influencia directa que recibe el hombre, tocado por el mana del entorno; recordemos que el mana es uno de los siete principios básicos del huna o conocimiento ancestral hawaiano y que está relacionado directamente con el poder y la influencia, que podemos tener sobre lo que deseemos.
Una de las características principales de las diosas hawaianos es su capacidad de trasmutación y entre más poderosa es la diosa, más capacidad tiene de transformarse. Las formas que podían tener, podía ser la de: mujer, animal, vegetal, incluso mineral y lluvia. A esto se le llama kino lau, que significa muchos cuerpos.
Serch Kahili King, hace una relación interesante entre las siete diosas principales, los siete principios del huna y los colores otorgados a cada una de ellas y que se relacionan directamente con el arcoíris, como lo podemos observar en la siguiente tabla:

DIOSA	Ka Huna	KINO LAU	CARACTERISTICAS
Hina Agua Blanco	Ike Conocimiento	Luna, mujer, mar pájaro elepahio, coral, jícaras y una especie de plátano de la región.	Diosa que representa la fuerza y energía femenina, una variante de su nombre es hine y al término de cualquier palabra hace referencia a lo femenino por ejemplo: wa-hine, mujer. Se le atribuye gran influencia en la hechura de tapa y la salud.
Haumea Tierra rocas. Rojo	Kala “libertad, sin límites”	Puede convertirse en 400 formas, una de las más conoci-das es un árbol de frutas y las piedras.	Diosa de la tierra, está asociada con el matrimonio, el nacimiento, el renacimiento. Siendo que es una de las diosas más viejas, las piedras de la isla son consideradas sus huesos.
Pele Fuego Naranja	Makia “concentración, energía”	Mujer, joven, madura, anciana, lava, aire, nubes, rayo, destello y el oheo, planta que crece alrededor de los volcanes.	Diosa que habita el cráter del volcán Kilauea, su nombre significa lava fundida. Cuenta la leyenda que Pele hizo una serie de migraciones antes de encontrar su casa definitiva. Su fuerza es tal que formó la cadena volcánica de las islas hawaianas. Se cree que llegó a Hawaii en forma humana desde Tahiti.
Hi´iaka Viento Amarillo	Manawa “Propósito, influencia, presencia.”	Árbol de Lehua, cordón de helechos, las nubes.	Hermana de la diosa de fuego, nació de un huevo protegido por el ceno de Pele. Es por esta razón que su nombre completo es Hi´iaka i ka poli o Pele. Se considera una de las ocho hermanas favoritas de Pele. Su nombre Hi´i que significa llevar algo y Ka´a, moverse a lo largo como una nube, ha llevado a considerársele como el elemento viento.
Laka Vegetación Verde	Aloha “Amor, compasión”	Todo tipo de plantas ya que habita en el bosque.	Diosa del Hula y el bosque. Actualmente en algunos hula halaus es venerada con un altar de plantas especiales. Es considerada la diosa del amor. Su nombre significa: gentileza, atracción, ser dócil y lleno de gracia. Los cantos antiguos que están dedicados a ella son para atraer el amor, equilibrio y bienestar.
Kapo reino animal Azul	Mana “Poder, habilidad”	Anguila, pájaro y árbol de halapepe. Como es asociada con diferentes animales representa el elemento de estos.	Su nombre completo es Kapo- úla-kina´u, significa: la sagrada noche reflejada en la oscuridad. También es conocida como la mujer anguila roja. Está asociada con la energía reproductiva, la medicina herbal y la canalización.
Uli Gente Morado	Pono “Efectividad es la medida de la verdad”	La forma más recurrente es la de un pájaro tropical.	Diosa de la magia, brujería y el poder de la curación. Se cree que es esposa del dios del inframundo Manua o del dios del supramundo Wakea y en ocasiones del dios Lono. Uli, significa cualquier color oscuro o presagio

La leyenda de las ballenas

2010-05-26T11:13:00.000-07:00

La leyenda de las ballenas, es una película que muestra un rostro de la cultura Maori Neozelandesa, a través de una fabula llena de coraje, amor y constancia. Es sin duda una película para comprender la diversidad de cultura e ideología dentro de la polinesia.

Sinopsis: La historia se sitúa en torno a los maoríes, que habitan una tribu llamada Whangara en la costa de Nueva Zelanda. Ellos defienden su descendencia de Paikea, un mítico e impresionante jinete que monta ballenas.

La leyenda dice que desde hace ya más de 1000 años un varón heredero del jefe le precede en dicho título, momento que ha llegado. Prourangi es el hijo mayor del jefe, quien ha procreado dos gemelos: una niña y un niño, el cual muere al momento del parto, junto con su madre.
La niña que sobrevive al alumbramiento es llamada Pai, y entonces la tradición es interrumpida por razones obvias; sin embargo, ella intentará demostrar que es capaz de obtener el legendario y mítico título, a pesar de contar con tan sólo 11 años y ser mujer.

La Leyenda de las Ballenas. Título original: Whale Rider. Dirección: Niki Caro. Guión: Niki Caro, basada en la novela de Witi Ihimaera. Fotografía: Leon Narbey. Música: Lisa Gerrard. Actúan: Cliff Curtis, Keisha Castle-Hughes, Rawiri Paratene, Vicky Haughton. Duración: 101 minutos. (Nueva Zelanda / Alemania, 2002)

fuente: http://www.tucineportal.com/contenido/ballenas.htm

Seminario de Hula con Kumu Hula Kawika Alfiche

2010-05-24T17:03:00.000-07:00

Seminario de Hula en Puebla
Marae Hula Estudio, convoca a tomar el seminario de hula los días 3 y 4 de julio, imparte el kumu hula, Kawika Alfiche, cantante, compositor y director del halau Keikiali´i y del centro cultural kaululehua en el sur de San Francisco.
Para mayor informe sobre costos y sede, comunicarse al 01 22 2 30 14 22 o escribir a marae_o_ulalia@yahoo.com.

Pacific music awards 2010

2010-05-19T11:14:00.000-07:00

Desde el 2004 que se fundó la entrega de los premios a la música del pacífico, muchos cantautores, grupos y compositores, han tenido la oportunidad de difundir su música a través de este concurso, donde la gente a través de sus votos determina al ganador.

En el 2009 el premio otorgado por la gente fue para South Auckland Community Church band. Este año los finalistas para esta categoría son doce grupos entre los que destacan: Te vaka con 39% (música tradicional- fusión tropical) seguido por Three houses down con 36% (reggae de Nueva Zelanda) y Malcom Lakatani con 11% (música tradicional mezclada con música contemporánea), el resto de los votos se reparte en los nueve contendientes restantes.

A continuación te presentamos los links de los sitios donde puedes enterarte más sobre su música y género:

http://www.myspace.com/threehousesdown

http://www.myspace.com/malcolmlakatani

http://www.myspace.com/tevaka

Así como el link donde puedes votar por tu favorito: http://www.pacificmusicawards.org.nz/poll.php , tienes hasta el 22 de mayo.

Suerte a todos los concursantes.

Estilos de danza y música

2010-05-16T22:06:00.000-07:00

Dentro de las islas polinesias, podemos encontrar una gran variedad de estilos tanto de música como de danza. Cada una se caracteriza de acuerdo a la época, las circunstancias sociales, geográficas y acontecimientos particulares vividos en cada isla. A continuación mostramos una breve reseña de estos estilos, para dar una idea general que posteriormente abordaremos de manera particular.

HAWAII:

KAHIKO: “Ai Kahiko” significa “al estilo antiguo” porque el Kahiko es el género más antiguo de Hawaii (toda canción hecha antes de 1893). Este tipo de baile, se acompaña con canto e instrumentos tradicionales y son dedicados a las deidades y monarcas principalmente. Generalmente se bailan con gesto serio, por respeto a quienes se dedica este baile.

AUANA: Es el Hula moderno, surgió mezclando la influencia occidental, que llegaba principalmente de Europa. La moral cristiana, la armonía melódica y diversos acontecimientos se pueden identificar en sus historias, puede incluir acontecimientos desde 1800. La música está acompañada por instrumentos de influencia occidental. Es en esta época donde aparecen instrumentos como el ukulele q mantiene el ritmo y otro tipo de percusiones como el tambor.

HAPA HAOLE: Es el estilo de danza que combina música cantada en ingles y olelo (dialecto hawaiano). Se utilizaron inicialmente para show en la década de los 40 ´s. Después de la segunda guerra mundial, lo utilizaron como un medio de trabajo más, enfocado a los turistas.

TAHITI:

OTEA: En sus inicios, fue una danza de guerra e interpretada solo por hombres, se caracteriza por los movimientos vibrantes de la cadera y los instrumentos de percusión (to’ere, pahu, fa’atete)

APARIMA: Es una danza expresiva de ritmos suaves: ‘Apa= Beso, Rima=manos. En ella se cuenta la historia con la ayuda de movimientos suaves de manos y gestos definidos.

ISLAS COOK:

Islas Cook y Tahiti tienen mucho en común, por la fama de Tahiti, es fácil pensar que los Isleños de Cook copiaron su método, irónico resulta que fue al revés…

KAPARIMA: Kapa= Baile, Rima= manos… Baile lento, expresando con manos y gestos.

URA PAU: Baile caracterizado por uso de percusiones, mas movimiento de cadera que de manos.

TANKI KA ARA: Solo de percusiones, este tipo de canción se utiliza para que cada escuela se presente, es decir, cada escuela de baile tiene su canción escrita.

HAKA MAORI: Por el modo de ejecutarse muchos pensamos q la Haka es un canto de guerra, pero es solo un baile o canción acompañada por la danza. La Haka es del dominio de los varones, aunque la historia maorí nos relata que también ha sido usada por mujeres.

Bali Hai convoca al seminario Hanauma Bay

2010-05-11T17:46:00.000-07:00

Costos: $2250 Hasta el 15 de mayo, después de esta fecha será de $2500

SEPARA TU LUGAR CON UN DEPOSITO DE $500 PESOS Y LIQUIDALO EL ANTES DEL 28 DE MAYO.

Imparte: Clara Snell

*Sede por confirmar.

Mayores informes: Cel. 81 10 51 70 87 Abril Ascencio

Tel 481 38 204 39 Cel. 481 10 183 52 Susana Trujillo

bibil@hotmail.com

vitrusula@hotmail.com

Merrie Monarch Festival 2010 KE KAI O KAHIKI

2010-05-08T14:46:00.000-07:00

Kane, es la palabra hawaiana que hace referencia al genero masculino y de manera particular al hombre. El kahiko ganador de la categoría Kane, del festival Merrie Monarch 2010, fue presentado por el Hula Halau Ke Kai ´O Kahiki, con el mele Aka´uku.
Kumu Hula O´Braian Eselu.

May day is a lei day… 1 de mayo día del lei hawaiano

2010-05-04T11:50:00.000-07:00

Originalmente los collares hawaianos, conocidos como lei en el dialecto hawaiano, estaban hechos de materiales semi permanentes, como flores del lugar, algas, follaje y se combinaban con materiales permanentes como cabello, dientes, huesos, marfil, semillas, conchas y plumas. Se tejían, siempre con gran dedicación y cariño, puesto que significaba amor, conexión espiritual de sanación y respeto, se terminaba en un círculo, como símbolo de abrazo familiar.
Muchos de los antiguos leis, se asociaban con la religión hawaiana, por ejemplo: el collar de Hala (fruta aromática de la región) servía para la conexión de amor y deseo en la transición hacía cualquier cosa, por esta razón muy pocos utilizaban este collar, para evitar cambios inesperados.
Otro tipo de lei confeccionado con especial atención, era el que se utilizaba en las ceremonias de unión entre hombres y mujeres. El significado era de Honor, respeto y amor para los recién casados, se tejían con flores tradicionales, semillas de kukuis y hojas de Ti, las cuales colocadas alrededor del cuello tenía el poder de alejar los malos espíritus y atraer la paz; los leis de ti, curaban el espíritu y por lo general los portaba el kahuna (jefe y antiguo maestro de la sabiduría hawaiana) durante la ceremonia de matrimonio.
Las bailarinas de hula, dependiendo la ocasión, se ataviaban con collares de Maile, puesto que esta flor estaba asociada con Laka, diosa y espíritu protector del Hula.
Actualmente esta tradición no se ha perdido, por el contrario, la utilización de nuevas flores, hojas y semillas, han dado como resultado la confección de leis, de diferentes aromas, texturas y colores. Esta actividad se ha extendido a otros lugares de la polinesia e incluso en Japón. Es por eso que cada 1 de mayo desde 1928, se realiza la competencia y demostración de lei y se le ha mencionado a este día como “may day is a lei day”; El tema de este año fue Hali´a Aloha (recuerdos cariñosos). La competencia se basa en la diseminación de nuevas técnicas de tejido, flores y la presentación de diferentes combinaciones, esto se realiza dentro de un festival donde el hula y la música no falta. Cabe mencionar que el día del lei solo fue interrumpida durante la segunda guerra mundial.
La venta de leis, es una industria importante para Hawaii, e incluso existen collares sintéticos muy coloridos y en algunos lugares como California y el norte de México, suelen colgarlos en los retrovisores de los coches como símbolo de buena suerte.
Si quieres hacer un regalo para alguien especial, teje tu propio lei, con flores de la región y al momento de hacerlo piensa en la persona a quien se lo regalaras, recordando el significado de amor y buenos deseos que tiene este.
Esperando que comiencen Mayo con energía positiva, les saluda Tavake, desde la redacción de Ke Alaula.

Fuente: http://www.geckofarms.com/newsletter/Lei_history.htm, http://www.hawaii247.com/2010/04/29/may-day-events-festivities-across-the-island/, http://gohawaii.about.com/cs/festivals/a/lei_day_hawaii.htm

Auana Halau O Ka Ua Kanilehua Kumu Hula Johnny Lum Ho Merrie Monarch 2010

2010-04-29T10:41:00.000-07:00

Lehua Lani, convoca a concurso Infantil 2010

2010-04-23T20:38:00.000-07:00

Concurso Infantil de Hawaiano y Tahitiano 2010, a realizarse el sábado 29 de mayo a las 16:00 horas. La sede será el teatro Carlos Lazo, de la facultad de arquitectura de la UNAM.
Categorias infantil de 6 a 8 años y de 9 a 12 años para concurso solista o de grupo (máximo 30 participantes) Los estilos: kahiko, Auana, Aparima, Otea, con cinco minutos como máximo para desarrollar su presentación tanto grupal como solista.

Costos: Grupos $400, Solista $300 por estilo a concursar. Entrada general $60 por persona. Mayores informes: Maestra Amparo Nochebuena García anochebuena@yahoo.com.mx, tel: 56 31 89 59,movil: 044 55 23 01 74 56.

Proverbios hawaianos

2010-04-18T22:12:00.000-07:00

La tradición oral en la historia de los hawaianos es una de las formas más importantes de preservar su cultura. Los proverbios, son parte importante del Olelo y actualmente son conservados en el museo Bishop de Honolulú Hawai.

E ho'a'o no i pau kuhihewa,

Lo que significa: sólo hazlo y terminará el pánico.
Es decir, haciendo las cosas que se tienen que hacer dan por terminado el stress y temor que se origina de tan solo pensar el duro trabajo que está por realizarse.

Hahai no ka ua i ka ulula'au

La traducción para este proverbio, es la siguiente: "La lluvia viene después de los bosques", los hawaianos que siempre han tenido un gran acercamiento con la naturaleza, enseñaban a las generaciones jóvenes a cuidar los bosques, que son parte importante para el ciclo del agua, sabían que al deforestar y convertir las tierras en desiertos, la posibilidad de lluvia sería escasa.

O ka makapo wale no ka mea hapapa i ka pouli.

“Sólo el ciego tantea en la oscuridad” si no se tiene dirección en la vida y no se sabe que camino tomar, el resultado es que no se llegará a nada, tener dirección en la vida, saber hacia donde se dirigen nuestras energías, es el mejor de los caminos, para obtener buenos resultados.

Te gustaría saber más?, consulta: http://www.k12.hi.us/~waianaeh/waianhi/olelo.html

Recomendación Ke alaula

2010-04-11T22:34:00.000-07:00

Como todos los años, el festival cultural Merrie Monarch que se realiza en Hawaii, nos regaló tres días de información, danza, idioma y cultura. La comprensión de otras culturas a través de sus tradiciones es la mejor herramienta para observar el camino transitado del ser humano por la vida, convertido en arte.

En este mes haremos una entrega semanal con lo sucedido en el Merrie Monarch 2010, esperamos que lo disfruten.

WAHINE DIVISION KAHIKO PERFORMANCE Hâlau: O Ka Ua Kani Lehua Mele: Kalaupapa Kumu Hula: Johnny Lum Ho

Resultados Miss Aloha 2010

2010-04-09T11:22:00.000-07:00

Si te perdiste la premiación de Miss Aloha 2010, en este video podrás enterarte de los primeros cinco lugares.

Felicidades a Miss Aloha 2010, Mahealani Mika Hirao Solem del hula halau ´O Kamuela.

Alimento ancestral

2010-04-05T12:38:00.000-07:00

La colocasia Esculenta o mejor conocida como taro, es uno de los catorce cultivos más antiguos en la historia del hombre que aún se sigue cosechando.

El taro, se cree que llegó a Hawaii a través de un intercambio comercial con Samoa, sin embargo, es tan antigua su cosecha, que los hawaianos lo consideran una planta endémica del lugar llamada Kalo.

El Kalo estaba asociado con el dios Kane (provedor del agua, el sol y la vida). El dios Wakea o padre del cielo y su hija Ho´ohokulani tuvieron un hijo llamado Haloanaka, el pequeño al nacer muerto es enterrado, dando origen a la primera planta de kalo. Haloa, hermano mayor de Haloanaka, se convirtió en el ancestro de la gente hawaiana, protegido por el espíritu de su hermano convertido en Kalo (taro). Por esta razón los hombres solo eran los que podían cultivar el taro. El respeto que se le tenía a la elaboración final llamada poi, era llevada hasta la mesa, donde no había cabida para ningún tipo de discusión familiar, siendo que el espíritu de Halo siempre se encuentra presente cuando se come el poi.

El poi, es el resultado de un proceso de cocción a altas altura del taro. Se colocaba la raíz en un imu (especie de horno de piedras incandescentes), una vez cocido se depositaba en largas tablas llamadas papa ku´i ´ai para ser triturado con piedras pesadas a las cuales se les nombraba como pohaku ku´ia. En este proceso se le iba agregando agua, hasta conseguir una mezcla pegajosa de color opaco y sabor dulce, el cual acompañaba las comidas como aderezo y servía a la vez como postre. Se comía con los dedos, exactamente el índice y anular, dando dos vueltas a la superficie y recogiendo un poco sin meterlos en el interior. Si se comía en reunión, se pasaba al siguiente comensal hasta que el primero terminara de comerlo.

Actualmente el poi, se sigue consumiendo en Hawai y es un alimento alto en nutrientes, tanto que puede ser sustituto de la leche materna. Sus variantes han llegado hasta la fabricación de paletas, pasteles, panes y bebidas. A los turistas se les recomienda después de una noche intensa de fiesta puesto que recupera los índices de deshidratación y los bajos niveles de azúcar.

El simbolismo de comer poi, ha sido tan fuerte para los hawaianos, que se ha transportado a la danza, donde muchas de las letras hacen referencia al disfrute de comer poi, como en la canción “sweet leilani” “little brown girl” incluso en “The blue Hawaii” de Elvis Presley. Y a pesar de su apariencia viscosa, quien lo ha probado por primera vez se lleva un gran recuerdo de hawai. El poi, es otra aportación de los hawaianos para el mundo, regalándonos recetas benéficas para el cuerpo a partir de su consumo. Se puede comprar el taro en polvo en distintos sitios de internet. Frío y congelado es una rica opción para esta primavera y verano. Que lo disfruten.

imagen:http://images.google.com.mx/imgres?imgurl=http://www.leslielang.com

Festival polinesio Cancún

2010-04-02T14:49:00.000-07:00

"Mapua Danzas polinesias Cancún" invitan a participar el domingo 30 de mayo 11:00 a 17:00 hrs, al festival polinesio que se realizará en el club albatros de Cancún.
Requisitos: Cada escuela debe estar integrada por un mínimo de 5 participantes y máximo 30, puede presentar cualquier danza de las islas polinesias, en un sólo bloque de 15 min.
Costo por escuela: $700
Las escuelas participantes deben enviar, datos completos de la dirección del grupo, lista de bailarines, programa de bailes a presentar, cd de música grabada en orden de presentación.

Para mayores informes y ficha de deposito contactar a:
Martha Barrera
Cel. 9982 29 48 69
Tel. 9982 5111 62
millo_danza@hotmail.com

Seminario de hula y tamure de Islas Cook "Maine kuki airani"

2010-04-02T14:33:00.000-07:00

Evento que se realizará en el Club Albatros de Cancún, el 28 y 29 de mayo de 10:00 a 20:00 horas.
Contenido: Historia de las islas, repaso de básicos de hula e islas cook, coreografías hula y tamure, percusiones con ritmos básicos de pate y elaboración de fajillas.
Imparte: Maestra Adriana Rojas, Directora de Marae Hula Estudio
Costos: maestras $1800 y alumnas $1400 de nivel intermedio y avanzado
Incluye: Diploma, playera del evento, apuntes y cd de música (sólo maestras)

Para hacer depósitos o mayores informes contactar a:
Martha Barrera Román
Cel. 9982 2948 69
Tel. 998 25111 62
millo_danza@hotmail.com

Organiza "Mapua danzas polinesias Cancún"

Akahi

2010-03-30T11:34:00.000-07:00

El akahi también se convirtió en un nombre que su significado es: “for the first time, never before"

La fotografía de Michael Darden

2010-03-29T00:03:00.000-07:00

Su trabajo comenzó en 1970, en San Diego California, en el periódico local de su preparatoria, posteriormente realizó trabajos de fotoperiodismo durante siete años. Ha trabajado para diferentes medios impresos, como el San Diego Union Tribune y recibido premios importantes por fotografía deportiva, así como por su serie sobre el hula.

En el siguiente link: http://www.dardenphotos.com/ puedes disfrutar de las distintas carpetas que presenta, haciendo énfasis en la sección de hula, donde los vestuarios, movimientos y expresiones, de la danza son capturados para nuestro deleite.

Michael Darden photo courtesy of Moku O Keawe Inte
rhttp://images.google.com.mx/imgres?imgurl=http://www.bigislandchronicle.com/wp-content/uploads/2009/10/MokuOHulaAulanisAuana

Feria de Cultura polinesia Te mana o polinetia

2010-03-26T13:01:00.000-07:00

Feria de Cultura polinesia "Te mana o porinetia", realizado por el ballet polinesio de Lourdes Rodríguez, todo un día lleno de conferencias, música y danza. Evento que se realizará el día 10 de abril de las 9:00 a 22:00 hrs, en las instalaciones del teatro San Benito Abad ubicado en Lago de Guadalupe, Cuautitlan Izcalli, Estado de México. Enterate de las bases y costos, comunicandote con la Profesora Lourdes Rodríguez, tel. 53 97 09 52 o escribiendo a ballet_honolulu@hotmail.com, consulta la página, www.polinesiolourdesrodriguez.com

Las conferencias que nos ofrecen son las siguientes:

Profr. Arturo Valero ,19:00 a 21:00 hrs, Cronología de bailes de las Leyendas de la Diosa del Fuego "Pele"
Profra. Miriam Novelo,09:00 a 11:00 hrs. Aprendizaje de la Cultura Hawaiana a través de la Hula Tradicional
Maestra por confirmar 11:00 a 13:00 hrs,tema por confirmar
Profra. Citlalli Ayala, 17:00 a 19:00 hrs.Arioi Organización Social de Tahiti en la Antiguedad
Profra. Rosalba Barwinski, 15:00 a 17:00 hrs.Diferentes tipos de Tapa en la Polinesia
Profr. Alberto Hinojosa, 13:00 a 15:00 hrs. Percusiones Tahitianas

En esta despedida lo único que queda es luz

2010-03-22T00:51:00.000-07:00

Kumuhula Ray Kahikilaulani Fonseca 1953-2010

"Si quieres ser el mejor, rodéate siempre de los mejores y no olvides ser humilde para decir, no lo sé todo, enséñame, quiero aprender y poder crecer un poco más siempre. Nunca asumas algo, siempre investiga que hay más allá, anticípate para brindar lo mejor de ti en todo momento y manténte alerta a lo que te rodea, te sorprenderás en advertir cuantas cosas pasan a tu alrededor y que dejas pasar por no estar atento a lo que sucede en tu entorno. Ser feliz no se logra solo deseándolo, tienes que trabajar todos los días, primero para alcanzarlo y después para mantenerlo. Todo esto refléjalo en tu danza, en tu escuela, en tus alumnos y recuerda, para alcanzar la perfección, primero tienes que alcanzar la unidad"

Aunty Dotty Tomphson 1922- 2010

Co- fundadora del festival Merrie Monarch, a la edad de 88 años y rodeada del cariño de los hawaianos, Dotty Tomphson, ha dejado una estela importante en la preservación del hula, la cultura y los valores a través del festival que año con año se realiza en Hawaii, En febrero de este año, recibió un homenaje en vida, por su extraordinario trabajo.

Estas ausencias no las tomamos como pérdidas, extendemos nuestro aloha al mundo del hula y sólo resta decir GRACIAS Kumu Kahikilaulani, Aunty Dotty.

Hei Tahiti

2010-03-08T15:24:00.000-08:00

Watch Heiva in Tahiti 2005 in Entertainment | View More Free Videos Online at Veoh.com

Bailarines ganadores de la competencia en pareja del Heiva 2005, representando al grupo Hei Tahiti

Hei Tahiti, es un grupo de danza tahitiana profesional. Su aparición como compañia de danza se considera relativamente joven, dejando su esencia en el festival Heiva del 2005. La dirección de este grupo está a cargo de Tiare Trompette, que también dirige la escuela Nanihi.
Tiare Trompette, bailarina desde los catorce años, ha demostrado su pasión por la danza, plasmándola en su trabajo coreográfico a través del grupo, al cual no considera como una reunión de bailarines, sino una familia unida y solidaria, compuesta por bailarines, músicos -dirigidos por Moana Urima- cantantes -bajo la dirección de Loïc Tehaeura- y la dirección general.
Es así como Hei Tahiti aglutina, la magia de la danza y de un sueño para hacerlo realidad.

Ka huna, conocimiento ancestral hawaiano

2010-02-28T18:59:00.000-08:00

Interview with Rev. Don Aipoalani en Yahoo! Video

Mirar al mundo y observar lo que rodea al hombre, creó un conocimiento ancestral a partir de: la naturaleza, el comportamiento de los animales, las plantas y los seres humanos, es decir desde la vida misma. Este conocimiento hawaiano es llamado Huna, que se puede traducir como el secreto, Ka huna.

El Kahuna, tiene siete principios básicos:

1.- IKE: nosotros creamos la realidad a través de las ideas o pensamientos que generamos.

2.-KALA: no existen límites

3.-MAKIA: la energía irá hacía donde se conduzca

4.- MANAWA: Ahora es el momento del poder

5.-ALOHA: el amor es el camino para ser felices

6.-MANA: El poder proviene desde el fondo, está dentro de nosotros

7.- PONO: La efectividad es la medida de la verdad, no hay un solo camino para ser felices.

Agradecer este conocimiento y tener un verdadero acercamiento para el cambio de nuestras realidades, es el camino para modificar la percepción de nuestra realidad, “el mundo que nosotros pensamos es el que es” partiendo desde el fondo de cada corazón, para modificar la realidad conjunta y vivir en un mundo mejor.

Radio Oahu

2010-02-21T11:49:00.000-08:00

Disfruta del viaje nómada de Tavake, a través de radio Oahu, que en compañía de su anfitrión Gregory Seeweed, nos muestran información interesante de la cultura polinesia.

Luz en Molokai

2010-02-14T19:07:00.000-08:00

En este mes del amor y la amistad, compartimos con ustedes esta historia, que no solo refiere al amor como un asunto de pareja, sino un amor a todos y todo lo que nos rodea, capaz de convertir en motor fundamental de la vida. Ke alaula les manda un abrazo, el mas fuerte del día, que pasen una excelente semana.

Enfermo de amor:

En 1873 la epidemia de lepra que azotó a Hawaii, provocó que la monarquía tomara la determinación de enviar a los enfermos a la isla de Molokai, para preservar la salud pública de la isla. La lejanía de la isla, provocó que esta tierra se convirtiera en el infierno terrenal, como los mismos nativos la hacían llamar, puesto que la gente moría en las peores condiciones separadas de sus hogares, con una insipiente calidad de vida y con gran soledad en sus corazones.

Tomando en cuenta esta desolación, El padre Josef Van Veuster, mejor conocido como Damian, partió a Molokai acompañado de 50 exiliados. Al llegar encontró una capilla hecha ruinas, la cual hizo su morada, desde donde escribió cartas, narrando el dolor que todas las noches escuchaba proveniente de los llantos de gente agonizante, desde niños hasta ancianos.

Su labor fue ardua construyendo, clínicas, escuelas y la iglesia Santa Filomena. Con esto ayudó a que la gente de la isla derrotada por la enfermedad, se sintiera amada para recibir con luz la muerte, convirtiendo a Molokai en un lugar de esperanza. Al tiempo que enfrentaba continuas dificultades, en 1885 contráe la enfermedad, momento en que se le ofrece abandonar la isla, propuesta que rechaza con el siguiente testimonio:

"Hasta este momento me siento feliz y contento, y si me dieran a escoger la posibilidad de salir de aquí curado, respondería sin dudarlo: "Me quedo para toda la vida con mis leprosos"

El padre Damián de Molokai, muere cuatro años más tarde. Su cuerpo yace actualmente en la catedral de Antwerp, en Bélgica y es recordado con gran cariño en Hawaii todos los 15 de abril, siento esta fecha una celebración importante para los hawaianos católicos.

Existe una película, creada a partir de esta historia. Dirigida por Luís Lucía, en la cual se relata la biografía del padre Damian de Molokai, el título origina es “Molokai, la isla maldita” y la pueden encontrar en Youtube.

Fuente: http://www.corazones.org/santos/damian_molokai.htm

Imagen: http://blogs.cope.es/diosesprovidente/files/2009/09/damian.jpg

Pae Luna E ka Hae O ka Tusitala

2010-02-09T15:36:00.000-08:00

Este es el título de un canto dedicado al que cuenta historias “Tusitala”, como fue conocido Robert Louis Stevenson por los polinesios. Este Oli relata el desembarco y la llegada del escritor extranjero y valiente dentro de las islas de la polinesia. Si quieres saber más sobre Rober Louis Stevenson visita nuestra entrada titulada "Los Mares del sur"que posteamos el lunes 11 de enero. Te invitamos a disfrutar de esta cápsula musical, cortesía de Tavake y R4tro.com. Que la disfruten.

Editorial Amanecer

2010-01-31T23:20:00.000-08:00

El mes se terminó y fue un gusto haber entregado a nuestros lectores semana con semana, los temas que seleccionamos e investigamos con gusto. En enero, te hicimos una recomendación musical para que escuches música contemporanea y clásica hawaiana a través de la estación North Shore Hawaii, también hablamos de "Tusitalia" escritor llegado del occidente a las Islas Marquesas y que escribió "los mares del sur" donde hace una breve denuncia de lo que estaba sucediendo en las bellas islas de la polinesia. Compartimos el Olelo Hawaiano, con una breve explicación del lenguaje y recurrimos al glosario con las palabras más frecuentes en canciones hawaianas, e hicimos un homenaje al pajaro azul, el duke Paoa Kahanamoku, un personaje importante de Hawaii, considerado embajador del Aloha, demostrando el poder del aliento para bordear las olas y convertirse en el padre del surf moderno.
Esperamos que tu visita en Kealaula sea placentera y que recibas de nosotros la luz que deseamos dar. En febrero, tendremos un nuevo pod cast producido por Kealaula y r4tro.com, llamado "radio oahu" el cual contiene información interesante de la polinesia, conducido por Gregory Seeweed y Tavake, así como diversos temas de interés.
Tus comentarios son importantes, queremos leerte.

Alohaaa

El poder del Aloha

2010-01-25T12:34:00.000-08:00

El mar fue su casa y las olas un reto cotidiano, en esta ocasión presentamos a un personaje importante que forma parte del la cultura hawaiana. Duke Paoa Kahanamoku, considerado el padre del surfing moderno, llamado el "pájaro azul" llegó a surfear olas de 30 metros de altura. Sin embargo no solo su habilidad para bordear las olas con su tabla, le dieron fama mundial, sino que también era un gran nadador, rompiendo records y ganando medallas de oro en las olimpiadas de 1912, colocándose como leyenda de los deportes acuáticos en Hawaii.

Sin embargo, el legado de este pájaro azul, fue su amor a la isla y al hula, plasmado a través del aloha, y materializado en un estilo de vida: siempre en balance y armonía con todo lo que le rodeaba, llevando así los preceptos espirituales hawaianos en cada paso de su vida.

Actualmente es considerado embajador del aloha, por haber demostrado que la vida se puede vivir con bondad, armonía y humildad, dejando acentado lo siguiente: “Aloha es la llave del mundo al espíritu universal y la hospitalidad real, la cual renombra a Hawaii como centro del entendimiento y el compañerismo”

El aloha, como es bien sabido, es utilizado como un saludo de bienvenida y despedida, sin embargo la profundidad de pronunciarlo tiene que ver con las características más puras del ser, como son: el amor, la compasión, la simpatía y todos los sentimientos de bondad del humano. De acuerdo al diccionario hawaiano, la palabra aloha proviene de dos: Alo, que significa, cara, presencia o superficie (lo que se muestra) y Ha, que se refiere al aliento, en este caso el de la vida.

Así que pronunciar el aloha es una desbandada de buenos pensamientos, sentimientos y deseos a quien se le dice; renombremos el aloha en nuestras vidas con la mejor que hay de nosotros, así como lo hizo durante su vida, Duke Paoa Kahanamoku.

Aloohaaaa.

Nuestras referencias: http://www.kaleoaloha.com/, http://www.dukefoundation.org/ , http://www.surfline.com/surfing-a-to-z/duke-kahanamoku-biography-and-photos_839/
Imagen: http://www.livekauai.com/images/duke.jpg

Lenguaje hawaiano

2010-01-17T22:56:00.000-08:00

También conocido como Olelo Hawaii, cuenta con doce letras: A, E, I, O, U, H, K, L, M, N, P, W. Existen dos signos de puntuación: la okina que figura como pequeña apostrofe para separar las palabras que terminan e inician con vocal, y el kahako (alargamiento fonético de la vocal). Todas las letras suenan tal cual se pronuncian en castellano, a excepción de la W que suena como V.

Hay que recordar que el lenguaje hawaiano era un lenguaje oral, hasta antes de la llegada de los evangelizadores que tradujeron sus biblias para poder enseñar la doctrina religiosa. Este lenguaje estuvo en peligro de perderse cuando en 1898 fue prohibido por los Estados Unidos, en las escuelas, gobierno y la prensa escrita que en ese momento contaba con catorce diarios escritos en hawaiano, como el Ka Lama Hawaii, Ke kumo Hawaii y el Ka Nupepa Kuoka, este ultimo manteniéndose durante 66 años, hasta 1927.

Hoy en día muchas escuelas lo dan como materia obligatoria y es lenguaje oficial, puesto que así fue reconocido en 1978. Las composiciones literarias y musicales se hacen en el lenguaje hawaiano para rescatar la fuerza inmersa de este lenguaje.

Es por ello, que entender el leguaje, la historia y el contexto en que se creó la música y la letra, nos hacen pulir nuestras representaciones coreográficas.

A continuación les ofrecemos un pequeño glosario con las palabras más frecuentes en las composiciones musicales de los hawaianos.

Ae: Si

Akamai: Inteligente

Akua: dios, diosa, deidad, espíritu, divinidad

Ala: Camino

Alii: Realeza hawaiana

Aole: no

Hale: Casa

Haole: persona blanca o extranjero

Hapa: una parte, algo o la mitad

Hele: ir, caminar

Hookipa: hospitalidad

Ipo: amado (a)

Iwi: Hueso

Kahuna: jefe, maestro, con descendencia de los ancestros hawaianos

Kai: mar

Kane: Hombre o esposo

Kapu: taboo, prohibición sagrada

Kokua: Ayuda

Lani: Cielo

Mahalo: Gracias

Mauna: montaña

Moana: Oceano

Nani: Hermosura

Ono: Delicioso

Paniolo: vaquero hawaiano o también hace referencia a las personas latinas

Wahine: Mujer o esposa

Wai: Agua fresca

Wikiwiki: apurarse, hacerlo rápido.

Si quieres saber más estas son nuestras referencias:
http://www.alternative-hawaii.com/hacul/index.html
http://www.to-hawaii.com/es
Imagen: http://www.hawaiimagazine.com/

Los mares del sur

2010-01-11T00:07:00.000-08:00

“Tusitalia”, el que cuenta historias, con este nombre fue bautizado Robert Louis Stevenson, por los polinesios; en 1888 el escritor escocés conocido por su cuento “Doctor Jekyll and Mister Hide” (1886), decide embarcarse en el “casco” en compañía de su esposa para visitar las islas Marquesas, Hawaii y Samoa, donde decide vivir el resto de su días.

Durante su vida en la polinesia, escribió el libro de cuentos llamado “los mares del sur” de donde surgen cuentos por demás conocidos como son: el demonio de la botella y la playa de Falesá.

Robert Louis Stevenson, encuentra en la gente polinesia características que había olvidado en el occidente, describe a los habitantes de las islas como personas de gran calidad humana, cariñosos, de sonrisa viva, alegría constante y serenidad densa. Su aportación como testigo escrito de lo que estaba sucediendo durante la colonización de estos pueblos por potencias marinas occidentales, es de gran trascendencia, en su libro los mares del sur escribe: “se dice que en la tribu de Hapaa eran unos cuatrocientos, cuando brotó la viruela y exterminó a uno de cada cuatro. Seis meses más tarde, una mujer cayó enferma con tuberculosis; el mal se propagó como un fuego por el valle, y en menos de un año dos supervivientes, un hombre y una mujer, huyeron de la soledad recién creada…los placeres se abandonan, la danza languidece, las canciones se olvidan... El decaimiento o prohibición de placeres antiguos, les inclina fácilmente a estar tristes, y la tristeza les separa de la vida”. Es así como el libro “los mares del sur” se convierte en la fuente significativa de denuncia, hacia un occidente desapegado y lejano.

R. L Stevenson, muere en Samoa por un derrame cerebral, el cariño que se le tuvo a “Tusitalia”, llevó a que sus obras fueran traducidas en el dialecto de Samoa.

A continuación, les ofrecemos un fragmento del cuento el demonio de la botella, por cuestiones de derecho de autor no podemos ponerlo completo, sin embargo, el libro lo pueden conseguir en cualquier librería o por venta en internet.

“Había una vez un hombre de la isla de Hawai, al que llamaré Keawe; pues la verdad es que aún vive y debemos callar su nombre, pero su lugar de nacimiento no quedaba lejos de Honaunau, donde los huesos de Keawe el grande, yacen ocultos en una caverna”. Este hombre era pobre, valiente y laborioso, podía leer y escribir igual que un maestro de escuela, además era un marino de primera, navegó un tiempo en los vapores de la isla y timoneó un bote en la costa de Hamakua. Un día se le ocurrió echarle una mirada al gran mundo y a las ciudades extrajeras, y se embarcó en un velero con destino a San Francisco.”

Si deseas consultar más sobre Robert Louis Stevenson, te sugerimos este link:

http://www.online-literature.com/stevenson/

fotografía y fragmento:
http://books.google.com.mx/books?id=kGXvWwoR0qMC&printsec=frontcover&dq=los+mares+del+sur+rl+stevenson&cd=1#v=onepage&q=&f=false

Recomendación musical para Amanecer

2010-01-04T23:40:00.000-08:00

Feliz Año nuevo, esperamos que este inicio esté lleno de felicidad en compañía de la gente que más aman. Y para festejar con ritmo el inicio de un gran año, les presentamos nuestra recomendación musical, North Shore Radio Hawaii, música las veinticuatro horas de los siete días de la semana, podrán encontrar música hawaiana contemporánea, así como la mezcla de música tradicional. Entre los discos escuchados están, Wonderful Word de Iz, Life in this Islans de Kaukahi, Kamahiwa de Keali´i Reichel y Elua de Cecilio y Kapono, entre otros. Para comenzar a disfrutar de la música lo único que tienes que hacer es acceder a http://www.northshoreradiohawaii.com/ una vez en la página encontrarás en la parte superior Listen Live, dándole click, podrás disfrutar de horas interminables de grandiosa música. Que lo disfruten!

Mata-Ki-te-rangui, los ojos que miran al cielo

2009-12-28T15:55:00.000-08:00

Ogú y Mampato en Rapa nui, es un largometraje basado en el séptimo libro de la historieta Mampato: Mata-Ki-te-rangui (los ojos que miran al cielo) ha sido creada por “cineanimadores”, una productora que en el año 2002, decidió darle vida a un clásico de historietas chileno; Mampato, fue escrita en 1968 por Oscar Vega y perpetuado a través del dibujo de Themo Lobos. Es considerado un éxito por la conjunción de la animación, música e historia, puesto que realza la importancia del grupo étnico polinesio de Rapa Nui (la isla grande) y que actualmente pertenece a la quinta región de Valparaíso en Chile.
A la isla grande también se le conoce como Isla de Pascua, debido a que fue descubierta por el neerlandés Jakob Roggeveen, el 5 de abril de 1722, el día de celebración de la pascua o resurrección cristiana. Sin embargo, el nombre cuenta con varias versiones provenientes de los isleños, como “te pito o te henua” que significa el ombligo del mundo, “te pito o te kainga”, la matriz y finalmente “mata ki te rangi”, los ojos que miran al cielo.

Es interesante esta animación ya que retoma importantes manifestaciones del desarrollo cultural de la isla, como son: los Moai, las esculturas monolíticas que se han convertido en un icono por el misterio de transportación que las rodea, los Ahu, altares megalíticos y el rongo rongo la escritura jeroglífica.

Si quieres saber más sobre la isla, puedes consultar el siguiente link del centro de estudios de Rapa Nui, http://www.rapanuivalparaiso.cl/in_troduc.htm .

Mele Kalikimaka

2009-12-20T20:50:00.000-08:00

Ésta es la frase con que los hawaianos -posterior a la evangelización cristiana- se desean feliz navidad. Mele kalikimaka proviene de la trasliteración de merry christmas, puesto que al carecer de R´s y L´s en su alfabeto, fueron sustituídas por K´s y S´s, originando finalmente la frase Mele Kalikimaka.
Durante el nacimiento del estilo hapa haole de la danza hawaiana -estilo que combina en la composición de la letra el ingles y hawaiano- el compositor y músico Robert Alex Anderson, escribió y musicalizó lo que posteriormente sería un icono para festejar una epoca en el año como es la navidad. Sin embargo, no fue hasta que Bing Crosby, cantante estadounidense, en los años 50, la popularizó.

A continuación les ofrecemos la letra y un link donde la pueden encontrar en vos de Bing Crosby.

Mele kalikimaka is the thing to say
On a bright hawaiian christmas day
That´s the island greeting that we send to you
From the land where palm trees sway.

Here we know that christmas will be green and bright
The sun to shine by day and all the star at night
Mele kalikimaka is hawaii´s way
To say merry christmas to you.

Here we know that christmas will be green and bright
The sun to shine by day and all the star at night
Mele Kalikimaka is hawaii´s way
To say merry christmas to you.

(repit two times)

http://www.rhapsody.com/bing-crosby/their-complete-recordings/mele-kalikimaka/lyrics.html

Esperando que estas fechas sean de dicha y paz, les desea el equipo de kealaula una ¡¡¡feliz navidad!!!

Ho´oponopono, enderezar lo torcido

2009-12-09T16:42:00.000-08:00

En esta ocasión les presentamos, un interesante podcast generado por la fundación Sauce, formado por un grupo de terapeutas. Este grupo retomó el trabajo del psicólogo hawaiano Doctor Ihealakala Hew Len, el cual propone la curación y sanación a través de un postulado ancestral hawaiano llamado Ho ´oponopono, en el cual la responsabilidad de los pensamientos debe ser asumida al cien por ciento, en consecuencia lo que se ve errado en el prójimo, también existe en uno mismo, tu liberas los pensamientos dentro de ti para crear tu realidad, en la medida en que uno mejora, se mejora el mundo. Recuerda nosotros creamos nuestra realidad, es decir, somos el factor decisivo para el cambio favorable de nuestro entorno.

Lo puedes descargar en está dirección http://www.ivoox.com/ho-oponopono-audios-mp3_rf_68897_1.html que lo disfruten.

fotografía: http://zeina.siraudin.free.fr/tahiti/Faka%20sunset%204.jpg

Centro de noticias "Amanecer"

2009-11-30T20:04:00.001-08:00

El pasado 31 de octubre, se realizó en la ciudad de Puebla el decimocuarto encuentro nacional de danza polinesia organizado por la academia de danza polinesia "Marae Hula Estudio".
Durante este encuentro, diversas escuelas del centro y sur de la República Mexicana, mostraron cuadros de danza Tahitiana, Maori e Islas Cook entre otras.
Este encuentro se vió enriquecido por la presencia de tres observadores de la polinesia, originarios de Rarotonga, el corazón de Islas Cook, los cuales de manera objetiva enriquecieron a cada una de las escuelas con sus valiosas críticas, hechas para acercarnos de forma verás a la danza polinesia, para evitar la copia o mala interpretación de estas.
De forma conjunta al encuentro de danza, se impartió el seminario de danza y música "Te toro Avaiki" siendo este el segundo seminario de danzas de Islas Cook que se imparte en México, en esta ocasión el historiador Arerangi Tongia Unia, estuvo acompañado de la bailarina Cynthia Cowell y del músico Ngatokorua Monga, quienes de manera impresionante guiáron a los bailarines y maestros, que lo tomaron, por un camino de creación coreográfica.